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martes, 22 de noviembre de 2011

.Vuelven Los heroes del Silencio(Parte 1).

.Juan Valdivia, Pedro Andreu y Joaquín Cardiel admiten que les gustaría "pasarlo bien en el local y hacer algo nuevo".


Cierto es que Bunbury siempre aglutinaba todas las miradas, pero cierto también es que Juan Valdivia (guitarra), Joaquín Cardiel (bajista) y Pedro Andreu (baterista) son, proporcionalmente, el 75 por ciento de Héroes del Silencio. De ahí que tenga especial relevancia el empeño de los tres músicos -mientras Bunbury está de gira en solitario por Estados Unidos- por lanzarse de nuevo a la carretera con la banda e incluso trabajar en nuevas composiciones.

En palabras de Valdivia a Europa Press, les "encantaría hacer otra gira". "Pero pensamos que eso sería estar exprimiendo todo lo anterior, por lo que creemos que sería más justo para la gente que no nos ha abandonado poder presentar algo nuevo, para tener así una excusa para hacer una gira. Para que no fuera lo mismo que en 2007, porque tocar las mismas canciones, aunque a mucha gente le guste... nosotros como artistas tenemos que pensar en ofrecer material nuevo. Si no no creo yo que tenga sentido volver a hacer otra gira", recalca.



Los tres admiten la gran responsabilidad que supondría publicar un nuevo disco de estudio como Héroes del Silencio -su última referencia es 'Avalancha' de 1995-, pero de nuevo Juan explica: "Los cuatro discos de Héroes son buenos. Si sacamos otro, tiene que ser bueno. Además, nosotros decidimos, y comparando con lo anterior jamás sacaríamos nada que no nos diera la intensidad suficiente. Está complicado, pero estamos en la idea de intentarlo".

El batería Pedro Andreu explica, asimismo, que su planteamiento ahora mismo es que les "gustaría hacer algo nuevo", y añade que el "plan" que pueden tener en cualquier caso es juntarse "a tocar, pasarlo bien en un local con la música", que es lo que les ha unido "siempre, y luego ver cómo se van desarrollando las cosas". Por eso agrega que prefieren "esperar a que las cosas se vayan dando con normalidad".

En esta línea, Joaquín Cardiel reconoce que no le han preguntado directamente a Bunbury si querría no ya trabajar en un nuevo disco, sino entrar en el local con ellos. "No, así tan directamente no lo hemos dicho. Pero la idea que llevamos es juntarnos, por lo menos nosotros tres, y empezar a trabajar. Sobre ese trabajo supongo que saldrá todo", apunta.

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.Vuelven los Héroes del Silencio(Parte 2).



.LIVE IN GERMANY 1993.


Si Valdivia, Cardiel y Andreu están ahora concediendo entrevistas es debido al lanzamiento este martes de 'Live in Germany 1993', un álbum grabado en directo en Alemania durante la gira de presentación de 'El Espíritu del Vino'. A este respecto, el guitarrista defiende que este material les parece "muy interesante". Tanto que, precisamente por eso, han decidido "apoyarlo activamente".


Acerca del material que aún tienen guardado y que siempre podría ver la luz en el futuro, Cardiel confiesa que tienen muchas grabaciones en directo, puesto que grababan "casi todo". "Hay cosas, pero tiene que haber un filtro de calidad y ser algo que se considere realmente interesante. También hay audiovisuales, hicimos acústicos y un montón de cosas. Pero siempre el filtro de calidad tiene que ser importante", plantea.


Para Andreu, este directo es especial por ser "muy representativo de una época de la banda, y una retransmisión de una televisión alemana a nivel nacional, algo que fue la primera vez para un grupo español". Añade que les gusta porque representa "la época de las giras por Alemania y toda la lucha" que llevaban a cabo durante aquellos años "para entrar en ese mercado".



De hecho, Cardiel rememora su 'asalto' a Europa, que empezó en 1991 en "Bégica y Suiza con dos o tres conciertos principalmente para hijos de inmigrantes y algún español por ahí suelto". "Poco a poco -prosigue-, a través de los conciertos, de diversos contactos, empezamos a recibir el apoyo de la compañía alemana. Este disco representa todo aquello".


Los músicos admiten además que se empecinaron en tocar por Europa, un mercado tal vez más complicado para una banda española que América, porque "era casi más sencillo ir en furgoneta que coger el avión". "En la furgoneta metíamos los instrumentos y a la carretera. Joaquín dijo un día que hacíamos 300.000 kilómetros al año con la furgoneta. Mucha mucha carretera", apostilla Andreu.


Para concluir, y de nuevo mirando hacia el futuro, el batería insiste en que su intención es ver "qué va pasando". "Tenemos ilusión por retomar a Héroes y ya veremos qué depara. Esperemos que lo que podamos aportar a cualquier nivel sea de la mejor calidad y lo mejor posible. Veremos cómo se va desarrollando el año", sentencia.

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sábado, 19 de noviembre de 2011

.The Prodigy.Bio.


.BIOGRAFÍA de The Prodigy (El Prodigio).

The Prodigy es un grupo inglés que interpreta música de ritmos tecno y big beat, formado por Liam Howlett (compositor/teclados), Keith Flint (vocalista/bailarín), y Maxim (MC/vocalista). Leeroy Thornhill (bailarín) también fue miembro de la banda desde 1990 hasta el año 2000. Una vocalista y bailarina llamada Sharky también se asoció brevemente con la banda en sus comienzos. The Prodigy disfrutó de su gran golpe de publicidad al ser pioneros en el movimiento de la música electrónica conocida como "rave". Desde entonces han adquirido una inmensa popularidad y renombre mundial. Algunas de sus canciones más populares son "Charly", "Out of Space", "Smack My Bitch Up", "No Good (Start the Dance)", "Breathe" y "Firestarter".
"The Prodigy" han ido desarrollando varios estilos a lo largo de los tiempos, en sus inicios como pioneros de la música rave subversiva, y actualmente, como compositores de canciones tecno con elementos punk en sus vocalistas.


.SU HISTORIA.
Formado en Essex, Inglaterra, comenzó su vida inicialmente con un demo de 10 canciones de Liam Howlett, que introdujo completo en un teclado secuenciador Roland W-30. XL Recordings tomó el demo y un álbum inicial de 12" llamado What Evil Lurks que fue editado a principios de 1991. El nombre de la banda se piensa que fue tomado del teclado Moog Prodigy (creado por Robert Moog).

La primera actuación de la banda fue en el Four Aces en Hackney, Londres. Charly, salió a la venta seis mese más tarde, y fue un éxito rotundo en la escena rave británica del momento, catapultando, por primera vez, a la banda a una mayor cantidad de público. Algunos críticos llegaron tarde al identificar la publicación de Charly, con su memorable sample de un anuncio informativo de la televisión gubernamental dirigido a los niños (Charley Says), como la canción que instigó la destrucción final de la escena rave underground, abriendo la puerta a una riada de canciones rave que muchos de los devotos del género consideraban de inferior calidad, como sería el tema de Urban Hype Trip to Trumpton o el de Smart E Sesame's Treet. Tras Charly, llegó muy pronto el primer álbum de larga duración de la banda, The Prodigy Experience, ampliamente valorado como uno de los mejores ejemplos del género rave jamás producido.


Después de este álbum y los singles que le acompañaron, The Prodigy se distanciaron de la reputación de "rave infantil" de la que ahora renegaban. Con la legislación "anti-raves" en el horizonte, la escena comenzaba a deteriorarse. Sin embargo, en 1993, Howlett publicó un vinilo etiqueta blanca anónimo el cual traía grabado en si sólo el título Earbound I. El hipnotismo y la fortaleza de esta canción ganó una amplia aprobación de la escena underground. Muchos críticos de la banda quedaron asombrados cuando ellos finalmente reconocieron responsabilidad por la grabación necesita citación. Este vinilo etiqueta blanca fue oficialmente publicado con el nombre de One Love después de un tiempo ese mismo año y ascendió a la tabla de éxitos musicales en la posición #8 en el Reino Unido.

En 1994, el segundo álbum de The Prodigy, llamado Music For The Jilted Generation, mostró un aspecto más amplio de estilo musical. Tonos de pista de baile pesados abundaron, pero fueron complementados con más pistas inusuales como la canción de concepto The Narcotic Suite, e inclinaciones orientadas por el rock(Their Law, con Pop Will Eat Itself). El álbum fue nominado a un Mercury Music Prize. Sin embargo, en el fondo, Howlett reafirmó su dedicación a la escena de la música rave.

El éxito internacional del álbum Music For The Jilted Generation significó que hacer una gira de conciertos por el Reino Unido era una posibilidad viable en ese momento. La banda aumentó su formación con el guitarrista Jim Davies(del grupo Pitchshifter) en 1995 para canciones como Their Law, Break And Enter 95, y varias versiones e interludios solo tocados en conciertos. La salida en 1996 del disco Firestarter, con voces por primera vez por cortesía de Keith Flint, ayudó a la banda a penetrar en los Estados Unidos y en otros mercados en donde la banda no había entrado, y alcanzó la primera posición en la lista de éxitos musicales del Reino Unido. En ese mismo año The Prodigy también tituló el prestigioso festival de Lollapalooza. La banda ha hecho giras por todo el mundo incluyendo Beirut y La Plaza Roja de Moscú

El tercer álbum de The Prodigy, The Fat Of The Land, salió en 1997. Como sus predecesores, el álbum representó un hito del desarrollo de la banda y la amplia corriente dominante de la escena dance. Con melodías simplificadas, sampleado esparcido, y más voces sarcásticas con toque de punk, el álbum, sin embargo, retuvo los cortes desentonantes de huesos y el estilo susurrante tan idiomático de la banda. El álbum cimentó la posición de la banda como uno de los actos con más éxito internacionalmente en el género del hard dance, entrando en la tabla de éxitos musicales del Reino Unido y Estados Unidos como número uno. El single Breathe( 1996), nominado como best selling, fue tomado de este álbum.

En 2000 Leeroy deja el grupo, y en 2004 Liam Howlett saca otro disco: "Always Outnumbered, Never Outgunned", que no incluye el single "Baby's got a temper" que había salido a la venta un tiempo atrás. Este último disco de Prodigy no cuenta con la participación directa de Keith ni de Maxim, pero evolucionando musicalmente y demostrando que sigue siendo un innovador.

El trío sigue de gira por el mundo, apoyado por guitarra y batería, haciendo conciertos de auténtico rock con tintes de punk y bases electrónicas.



.DESARROLLO.
The Prodigy es una banda dificil de clasificar, ya que han evolucionado significativamente a traves del tiempo. Cada uno de sus albumes representa una etapa distinta en el desarrollo musical de la banda. Desde sus inicios como una banda psicodélica rave con temas como "Your Love" y "Out of Space", pasando por temas mas mainstream como "No Good", también temas más orientados al Rock como "Their Law" hasta canciones punk como el cover de L7 "Fuel My Fire" en los ultimos años, The Prodigy continúa innovando y sorprendiendo. The Prodigy ha tenido la habilidad, a traves de los años, de presentarse en diferentes multitudes según el estilo de música; desde el festival 100% electrónico Creamfields, pasando por lo general como T In The Park, hasta festivales mas orientados al heavy metal como el Download Festival.

The Prodigy ha sido descrita como "Una banda de Rock que hace música Dance".


martes, 15 de noviembre de 2011

.Blog para Percusionistas.

.Blog para percusionistas.

Una recomendación para todos aquellos percusionistas, baterías o simplemente curioso, os dejo la direccion de: http:bateriasypercusion.blogspot.com.

Un blog con informacion sobre grupos, bateristas, percusión en general, desde las laminas (Marimbas, vibrafonos...) hasta percusion reciclada pasando por la corporal. No deja que se escape ningun rincon de la percusión sin nombrar, y si no lo han nombrado, tiempo al tiempo.

Tengo plena fé de que te gustará, o eso espero, porque somos los mismos editores que este blog... :)

.Dean Bowman.


.Dean Bowman.


Cuando lo escuchamos cantar por vez primera en el álbum debut de los Screaming Headless Torsos, necesitamos dos semanas para que nuestras mandíbulas se reacomodaran.
De estilo único y, por ende, inigualable, Dean Bowman grabó, entre otros, con Lester Bowie, Don Byron, Uri Caine y Elliott Sharp. También ha actuado junto a John Scofield, Charlie Hunter, D.D. Jackson, MeShell Ndegeocello y Reggie Workman.
Lidera el trío Soul Trilogy y la banda de funk Vox Populi.
También participó en Neandhertal Alien, Nexus, Orange y la Wesley Grant’s Drunken Inmortals.

Lo entrevistó Sergio Piccirilli, quien se encontró con un personaje avasallante, carismático, irónico y simpático, que da la sensación de poder cantarlo todo, ¿Será por eso que Madonna opinó que Bowman es “la voz de Dios”?

Dean Bowman nació en Mount Vernon, New York.Ha grabado con Lester Bowie en discos como Brass Fantasy, When the Spirits Returns y The Odyssey of Funk and Popular Music.
Con Don Byron en Existential Dread, Bug Music y, más recientemente, Do the Boomerang. Con Uri Caine en Primal Lights y Goldberg Variations. Con Screaming Headless Torsos en el álbum del mismo nombre, en Live y 2005. Con Elliot Sharp en Blues For Next.

Bowman también acompañó en diferentes giras a Charlie Hunter, D.D. Jackson, MeShell Ndegeocello, Reggie Workman y a John Scofield (con este último haciendo música de Ray Charles).Aparece como vocalista en la ópera Quebecite, composición que pertenece a D.D. Jackson bajo libreto del poeta canadiense George Elliot Clarke.


El estilo vocal de Dean Bowman ha sido descripto con frases rimbombantes tales como “cantante gospel de vanguardia”, “cantante de jazz con alma rockera”, “mentalista-vocal” y hasta “la voz de Dios” (definición que se le atribuye a Madonna).

Su obra ocupa un amplio rango de corrientes musicales: rock de vanguardia con el grupo Neandhertal Alien, jazz-rock con Nexus, música experimental con Orange y con Wesley Grant’s Drunken Inmortals, soul y rhythm and blues con Don Byron y John Scofield (interpretando música de Junior Walker y Ray Charles, respectivamente).


Su formación musical suscribe a la escuela tradicional de black spirituals y el gospel. En ese campo sus mentores fueron John Paxton y el Dr. James Mulford. En 1989 trabajó para la Black Rock Coalition, lo que le permitió establecer relación con músicos como Don Byron y Dave Fiuczynski, con quienes mantendría una prolongada sociedad musical que, incluso, llega hasta nuestros días.

Bowman también se ha presentado en giras como solista y en dueto con la vocalista Patrizia Ferrara.

Lidera el trío Soul Trilogy y la banda de funk Vox Populi.

Actualmente está trabajando en su próximo disco.

Como educador se ha distinguido por utilizar los spirituals (tradicional y contemporáneo) para enseñar técnicas vocales, canto coral y liderazgo vocal en banda.

Aqui os dejo un articulo/entrevista al susodicho vocalista, por lo visto, por alguien que paso el dia con el, pues parece la transcripcion de una grabadora.
Una pequeña aclaracion: El reportero, primero nos pone en escena comentando el lugar y el momento donde se encontraban. Despues va todo fluido.
Un buen punto de inicio para esta charla es tu inminente gira europea junto a Don Byron presentando Do the Boomerang

No sé si es un buen punto ya que la gira se postergó unos meses (risas). Estaremos tocando en Europa durante el próximo verano (alrededor de junio de 2007). Cuando salgamos te aviso…
¿Piensan llevarme? (risas). En Do the Boomerang trabajaste junto a Don (Byron) haciendo música de Junior Walker y poco tiempo antes lo hiciste con John Scofield rindiendo tributo a Ray Charles. ¿Qué puntos en común y qué diferencias tienen ambas experiencias?
Don me convocó para participar en Do the Boomerang pero con él previamente había grabado tres discos. En cambio, John Scofield sólo me invitó a formar parte de la gira durante el último año. La música de ambos proyectos era muy familiar para mi en términos de estilo, formas y sonidos.

Hablemos de tu experiencia con la música de Ray Charles. Supongo que para vos debe haber sido un desafío interpretar a uno de los íconos de los vocalistas contemporáneos…
Ray Charles fue único en lo suyo. Es como Bob Marley o Louis Armstrong. A cualquier parte del mundo a la que vayas encontrarás gente que lo ama. Su obra es tan familiar para todos que en un acercamiento inicial decidí no aventurar en exceso. Opté por no alejarme demasiado del texto original en términos estilísticos. Recién ahora, después de tantas noches seguidas haciendo esos temas junto a John y los otros, estoy en condiciones de introducir algunos cambios de estilo o melódicos, como una respetuosa forma de apropiación para que esas canciones también incluyan algo de lo mío.
Actualmente, además de los mencionados, estás involucrado en varios proyectos simultáneos… Por ejemplo el grupo Orange…

Y en Neanderthal Alien el concepto es otro, ¿no?
Sí. No hay concepto (risas) Nos conectamos por Internet a través de un amigo. Después nos encontramos en Polonia. Allí grabamos y compusimos algunas canciones juntos. Aporté algo de lo mío y sobre esa base comenzó la interacción.
¿Qué te impulsa a expresarte al mismo tiempo en contextos tan diferentes?
Hay gente que disfruta de lo que hago y cuando eso ocurre trato de trabajar con esos tipos. Ese intercambio te permite disfrutar de tu trabajo y, cuando eso pasa, lo que hacés termina siendo un goce para vos también.
En términos musicales has hecho muchas cosas diferentes a través de los años: funk, jazz, fusión, black spirituals… La gente que te sigue, ¿lo hace sin importar la orientación elegida o varía según la naturaleza del proyecto?
Bueno… mi background son el gospel y el black spirituals tradicional. El soul y el rhythm and blues también han sido muy importantes en mi crecimiento musical. Ahora con respecto a tu pregunta… hummm… estoy seguro de que si hago mi mejor esfuerzo la gente lo disfrutará sin que importe tanto la orientación adoptada.

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sábado, 12 de noviembre de 2011

.The Blue Man Group.


.The Blue Man Group.


Más de 17 millones de personas en todo el mundo han experimentado el ambiente de fiesta lúdica de un evento de Man Group en vivo azul. Nuestros espectáculos teatrales son la creación de moda en Nueva York, Boston, Chicago, Las Vegas, Orlando, Berlín, Tokio, y en gira por los EE.UU. y Canada.

Usted también puede tomar parte como cabeza de cartel a bordo del Norwegian Epic de Norwegian Cruise Line, la línea de cruceros oficial de Blue Man Group.
En televisión, han hecho apariciones en The Tonight Show, Ellen, y en vivo con Regis y Kelly, e inspirado historias memorables en Scrubs y Arrested Development.

Además, Blue Man Group tienen un proyecto con el fin de enfoacr a los niños a una posible via creativa recorriendo el Museo llamado " Ondas hacer ", así como una aventura emocionante conocida como la Escuela Azul, donde se busca cultivar investigadores creativa, alegre y compasivo que utilizan valientes e innovadoras pensando en construir un mundo armonioso y sostenible.

Por encima de todo eso, su primer disco con música original de Blue Man Group, AUDIO, fue nominado para un premio Grammy y seguido por otros cuatro álbumes con música de Blue Man Group.

He aqui una pequeña muestra de sus percutivos inventos:

GYRO TIRO

Estos anillos, están llenos de rodamientos, de bolas de diferentes tamaños. Aunque te parezca una muy buena idea, el Gyro disparo acabó sonando como un cobarde "palo de lluvia". Como resultado, usted nunca oirá este instrumento en un solo registro de Blue Man Group.



MOCHILA TUBULUM
El Tubulum Mochila es un instrumento portátil Tubulum. Que permite al jugador moverse y lanzar cohetes durante la reproducción. Este instrumento se utiliza en vivo durante "Bastones y conos" en la producción de Las Vegas y de nuevo en la versión en vivo de Blue Man Group de "Baba O'Reilly" en el Complejo Rock Tour.

LA PARED DEL TAMBOR
La pared del tambor es una estructura de dos pisos con siete estaciones de percusión. La pared del tambor es un elemento permanente de Blue Man Group-Live en Luxor y ha sido desde 1999 un aspecto de "The Tonight Show con Jay Leno".

AIRPOLES
Airpoles Blue Man Group es una serie de varillas flexibles fiberclass que hacen que al agitarlas suene un "swoosh"(onomatopella), ya que cortan el aire. Hay unos pocos tipos diferentes de Airpoles y se puede oír su contribución tanto en audio y el complejo.
El Airpole está muy destacado en la canción "Sombras Parte 2", donde el azul del hombre se mantenga cotizando por jugar con riffs turntablist Rob Swift. El Airpole también es muy utilizado en la presentación en vivo y video de "cantar", también del complejo.
Airpoles son uno de los favoritos de instrumentos inventados de Blue Man Group, aunque consideran que el término "instrumento objeto encontrado" podría ser más apropiado.Airpoles están hechos de una antena flexible que el barco Blue Man utiliza para cortar el aire.

ESPADA AIRPOLES
El Airpoles Espada son cortas y delgadas, lo que los hace más fáciles de controlar y más versátil que el Airpoles otros. En la producción de Las Vegas, Airpoles Espada son interpretados por los "Hombres de alambre".

ÁNGEL AIRPOLES
El Airpoles Ángel se hizo mediante la conexión de dos polos en sus extremos de espesor. El resultado es un instrumento equilibrado que puede llegar a ritmos muy rápidos. El Airpole Ángel se utiliza en la "Canción de TV" en audio y se utiliza en vivo durante el "Conejo Blanco" en el Complejo Rock Tour.

AIRPOLES LIMPIAPARABRISAS
Airpoles limpiaparabrisas son extra largas (de hasta 18 pies) que permite tocar los instrumentos en tempos más lentos.


El sonido único de instrumentos de Blue Man Group PVC se logra cuando las tuberías de cloruro de polivinilo se golpean con células cerradas paletas de goma espuma. El tono de cada nota está determinada por la longitud del tubo.


TUBULUM
(Tube-que-lum) El Tubulum es similar a la del instrumento de PVC, pero tiene más de un sonido actualizado. Este instrumento es golpeado con palos en lugar de paletas. Sus notas residen principalmente en el rango bajo y es el instrumento aparece en la versión de Blue Man Group del clásico de Donna Summer "I Feel Love" del complejo. Una de las razones estaba muy emocionado de Blue Man Group para grabar esta canción porque la Tubulum hace una gran imitación de los arpegios de sintetizador rápido en la música techno. En resumen una marimba de PVC.

MOCHILA TUBULUM
El Tubulum Mochila es un instrumento portátil Tubulum. Que permite al jugador moverse y lanzar cohetes durante la reproducción. Este instrumento se utiliza en vivo durante "Bastones y conos" en la producción de Las Vegas y de nuevo en la versión en vivo de Blue Man Group de "Baba O'Reilly" en el Complejo Rock Tour.


DRUMBONE
El Drumbone es un spin-off de percusión de un trombón. Su tubo dentro de un tubo de deslizamiento del diseño permite que se alarga y se acorta durante una actuación, creando así una variedad de tonos. También se puede desmontar y utilizar como dos instrumentos separados, que armonizan entre sí. La canción "Drumbone" que se puede encontrar en el álbum de Blue Man Group debut, Audio, es la favorita del público. La canción y la pieza se juega en las cuatro producciones de teatro de Blue Man Group y que también se ofrece en el Complejo Rock Tour.

AGITADOR GONG
El Gong coctelera es una matriz de metal revestido de rodamientos de bolas suspendido de la tubería bien estirada quirúrgica. Cuando es golpeado con un mazo de grandes, se produce un desarrollo sostenible, víbora de cascabel, como el sonido. Este instrumento se utiliza en audio y en diversas actuaciones en directo.

GYRO TIRO
Estos anillos de hilado, están llenos de circular con rodamientos de bolas de diferentes tamaños. Aunque se ve muy bien y el industrial, no importa lo difícil de Blue Man Group tratado, el Gyro disparo acabó sonando como un cobarde "palo de lluvia". Como resultado, usted nunca oirá este instrumento en un solo registro de Blue Man Group.

GARY STRIPS
Estas largas, hojas planas, aluminio crear un potente y de alta frecuencia alternativa a los tambores de la trampa. A diferencia de la vacuna Gyro, tiras de Gary sonido bastante bueno, pero todavía no terminan siendo utilizados en cualquiera de grabación de Blue Man Group.Nadie sabe realmente por qué.

Lo mejor de todo, es que tienes la posibilidad de trabajar con ellos, son unas mentes abiertas a toda propuesta, que no dejan nunca de pensar, y que necesitan conocer gente en todo el mundo, ya que utilizan mucho personal de atrezzo o "pipas" que se suele decir.Puedes informarte sobre como trabajar con ellos y sobre como trabajan en su página web. 

Mas info en : http://www.blueman.com

viernes, 11 de noviembre de 2011

.Screaming Headless Torsos, un grupo para musicos.


.Screaming Headless Torsos.

Cuando digo que es un grupo para musicos, es porque me imagino que la mayoria de la gente que siga a esta inteligente banda, sera músico.Si no tienes el oido educado a escuchar música, es muy dificil que este grupo te guste, aunque sera dificil que te deje indiferente. Se llaman Screaming headless torsos, que a la traducción en español es algo asi como: Torsos gritando sin cabeza, o Torsos sin cabeza gritando, como prefieras.La foto lo explica muy bien.

Desde mi punto de vista son una banda muy inteligente, ya que han hecho lo mas obvio: Juntarse, y experimentar por encima de sus conocimientos. Gente con estudios de Jazz y música moderna que quieren ir un paso mas y adelantarnos nuevos estilos musicales, algo que todos esperamos, oír nuevos estilos algo fresco que nos recuerde que la música sigue adelante y no nos espera(uy! que poético me ha quedado esto). Soy incapaz de decir que estilo definiría a este grupo, porque si nos pusiéramos a intentar sacar el susodicho estilo, como algunos intentarían, seria algo como rock & funky jazzistico con aires contemporáneos.... infumable, lo sé. Aprovecho para comentar que esto de ponerle nombres de varios estilos a un estilo no creo que sea buena forma de dejar evolucionar a la música, Deja que suene y la historia lo dirá.

Para mas información http://Bateriasypercusion.blogspot.com Toda su discografia, y una bio muy completa.
Ahí va un vídeo de una de sus canciones que mas se han escuchado: