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sábado, 19 de noviembre de 2011

.The Prodigy.Bio.


.BIOGRAFÍA de The Prodigy (El Prodigio).

The Prodigy es un grupo inglés que interpreta música de ritmos tecno y big beat, formado por Liam Howlett (compositor/teclados), Keith Flint (vocalista/bailarín), y Maxim (MC/vocalista). Leeroy Thornhill (bailarín) también fue miembro de la banda desde 1990 hasta el año 2000. Una vocalista y bailarina llamada Sharky también se asoció brevemente con la banda en sus comienzos. The Prodigy disfrutó de su gran golpe de publicidad al ser pioneros en el movimiento de la música electrónica conocida como "rave". Desde entonces han adquirido una inmensa popularidad y renombre mundial. Algunas de sus canciones más populares son "Charly", "Out of Space", "Smack My Bitch Up", "No Good (Start the Dance)", "Breathe" y "Firestarter".
"The Prodigy" han ido desarrollando varios estilos a lo largo de los tiempos, en sus inicios como pioneros de la música rave subversiva, y actualmente, como compositores de canciones tecno con elementos punk en sus vocalistas.


.SU HISTORIA.
Formado en Essex, Inglaterra, comenzó su vida inicialmente con un demo de 10 canciones de Liam Howlett, que introdujo completo en un teclado secuenciador Roland W-30. XL Recordings tomó el demo y un álbum inicial de 12" llamado What Evil Lurks que fue editado a principios de 1991. El nombre de la banda se piensa que fue tomado del teclado Moog Prodigy (creado por Robert Moog).

La primera actuación de la banda fue en el Four Aces en Hackney, Londres. Charly, salió a la venta seis mese más tarde, y fue un éxito rotundo en la escena rave británica del momento, catapultando, por primera vez, a la banda a una mayor cantidad de público. Algunos críticos llegaron tarde al identificar la publicación de Charly, con su memorable sample de un anuncio informativo de la televisión gubernamental dirigido a los niños (Charley Says), como la canción que instigó la destrucción final de la escena rave underground, abriendo la puerta a una riada de canciones rave que muchos de los devotos del género consideraban de inferior calidad, como sería el tema de Urban Hype Trip to Trumpton o el de Smart E Sesame's Treet. Tras Charly, llegó muy pronto el primer álbum de larga duración de la banda, The Prodigy Experience, ampliamente valorado como uno de los mejores ejemplos del género rave jamás producido.


Después de este álbum y los singles que le acompañaron, The Prodigy se distanciaron de la reputación de "rave infantil" de la que ahora renegaban. Con la legislación "anti-raves" en el horizonte, la escena comenzaba a deteriorarse. Sin embargo, en 1993, Howlett publicó un vinilo etiqueta blanca anónimo el cual traía grabado en si sólo el título Earbound I. El hipnotismo y la fortaleza de esta canción ganó una amplia aprobación de la escena underground. Muchos críticos de la banda quedaron asombrados cuando ellos finalmente reconocieron responsabilidad por la grabación necesita citación. Este vinilo etiqueta blanca fue oficialmente publicado con el nombre de One Love después de un tiempo ese mismo año y ascendió a la tabla de éxitos musicales en la posición #8 en el Reino Unido.

En 1994, el segundo álbum de The Prodigy, llamado Music For The Jilted Generation, mostró un aspecto más amplio de estilo musical. Tonos de pista de baile pesados abundaron, pero fueron complementados con más pistas inusuales como la canción de concepto The Narcotic Suite, e inclinaciones orientadas por el rock(Their Law, con Pop Will Eat Itself). El álbum fue nominado a un Mercury Music Prize. Sin embargo, en el fondo, Howlett reafirmó su dedicación a la escena de la música rave.

El éxito internacional del álbum Music For The Jilted Generation significó que hacer una gira de conciertos por el Reino Unido era una posibilidad viable en ese momento. La banda aumentó su formación con el guitarrista Jim Davies(del grupo Pitchshifter) en 1995 para canciones como Their Law, Break And Enter 95, y varias versiones e interludios solo tocados en conciertos. La salida en 1996 del disco Firestarter, con voces por primera vez por cortesía de Keith Flint, ayudó a la banda a penetrar en los Estados Unidos y en otros mercados en donde la banda no había entrado, y alcanzó la primera posición en la lista de éxitos musicales del Reino Unido. En ese mismo año The Prodigy también tituló el prestigioso festival de Lollapalooza. La banda ha hecho giras por todo el mundo incluyendo Beirut y La Plaza Roja de Moscú

El tercer álbum de The Prodigy, The Fat Of The Land, salió en 1997. Como sus predecesores, el álbum representó un hito del desarrollo de la banda y la amplia corriente dominante de la escena dance. Con melodías simplificadas, sampleado esparcido, y más voces sarcásticas con toque de punk, el álbum, sin embargo, retuvo los cortes desentonantes de huesos y el estilo susurrante tan idiomático de la banda. El álbum cimentó la posición de la banda como uno de los actos con más éxito internacionalmente en el género del hard dance, entrando en la tabla de éxitos musicales del Reino Unido y Estados Unidos como número uno. El single Breathe( 1996), nominado como best selling, fue tomado de este álbum.

En 2000 Leeroy deja el grupo, y en 2004 Liam Howlett saca otro disco: "Always Outnumbered, Never Outgunned", que no incluye el single "Baby's got a temper" que había salido a la venta un tiempo atrás. Este último disco de Prodigy no cuenta con la participación directa de Keith ni de Maxim, pero evolucionando musicalmente y demostrando que sigue siendo un innovador.

El trío sigue de gira por el mundo, apoyado por guitarra y batería, haciendo conciertos de auténtico rock con tintes de punk y bases electrónicas.



.DESARROLLO.
The Prodigy es una banda dificil de clasificar, ya que han evolucionado significativamente a traves del tiempo. Cada uno de sus albumes representa una etapa distinta en el desarrollo musical de la banda. Desde sus inicios como una banda psicodélica rave con temas como "Your Love" y "Out of Space", pasando por temas mas mainstream como "No Good", también temas más orientados al Rock como "Their Law" hasta canciones punk como el cover de L7 "Fuel My Fire" en los ultimos años, The Prodigy continúa innovando y sorprendiendo. The Prodigy ha tenido la habilidad, a traves de los años, de presentarse en diferentes multitudes según el estilo de música; desde el festival 100% electrónico Creamfields, pasando por lo general como T In The Park, hasta festivales mas orientados al heavy metal como el Download Festival.

The Prodigy ha sido descrita como "Una banda de Rock que hace música Dance".


martes, 15 de noviembre de 2011

.Dean Bowman.


.Dean Bowman.


Cuando lo escuchamos cantar por vez primera en el álbum debut de los Screaming Headless Torsos, necesitamos dos semanas para que nuestras mandíbulas se reacomodaran.
De estilo único y, por ende, inigualable, Dean Bowman grabó, entre otros, con Lester Bowie, Don Byron, Uri Caine y Elliott Sharp. También ha actuado junto a John Scofield, Charlie Hunter, D.D. Jackson, MeShell Ndegeocello y Reggie Workman.
Lidera el trío Soul Trilogy y la banda de funk Vox Populi.
También participó en Neandhertal Alien, Nexus, Orange y la Wesley Grant’s Drunken Inmortals.

Lo entrevistó Sergio Piccirilli, quien se encontró con un personaje avasallante, carismático, irónico y simpático, que da la sensación de poder cantarlo todo, ¿Será por eso que Madonna opinó que Bowman es “la voz de Dios”?

Dean Bowman nació en Mount Vernon, New York.Ha grabado con Lester Bowie en discos como Brass Fantasy, When the Spirits Returns y The Odyssey of Funk and Popular Music.
Con Don Byron en Existential Dread, Bug Music y, más recientemente, Do the Boomerang. Con Uri Caine en Primal Lights y Goldberg Variations. Con Screaming Headless Torsos en el álbum del mismo nombre, en Live y 2005. Con Elliot Sharp en Blues For Next.

Bowman también acompañó en diferentes giras a Charlie Hunter, D.D. Jackson, MeShell Ndegeocello, Reggie Workman y a John Scofield (con este último haciendo música de Ray Charles).Aparece como vocalista en la ópera Quebecite, composición que pertenece a D.D. Jackson bajo libreto del poeta canadiense George Elliot Clarke.


El estilo vocal de Dean Bowman ha sido descripto con frases rimbombantes tales como “cantante gospel de vanguardia”, “cantante de jazz con alma rockera”, “mentalista-vocal” y hasta “la voz de Dios” (definición que se le atribuye a Madonna).

Su obra ocupa un amplio rango de corrientes musicales: rock de vanguardia con el grupo Neandhertal Alien, jazz-rock con Nexus, música experimental con Orange y con Wesley Grant’s Drunken Inmortals, soul y rhythm and blues con Don Byron y John Scofield (interpretando música de Junior Walker y Ray Charles, respectivamente).


Su formación musical suscribe a la escuela tradicional de black spirituals y el gospel. En ese campo sus mentores fueron John Paxton y el Dr. James Mulford. En 1989 trabajó para la Black Rock Coalition, lo que le permitió establecer relación con músicos como Don Byron y Dave Fiuczynski, con quienes mantendría una prolongada sociedad musical que, incluso, llega hasta nuestros días.

Bowman también se ha presentado en giras como solista y en dueto con la vocalista Patrizia Ferrara.

Lidera el trío Soul Trilogy y la banda de funk Vox Populi.

Actualmente está trabajando en su próximo disco.

Como educador se ha distinguido por utilizar los spirituals (tradicional y contemporáneo) para enseñar técnicas vocales, canto coral y liderazgo vocal en banda.

Aqui os dejo un articulo/entrevista al susodicho vocalista, por lo visto, por alguien que paso el dia con el, pues parece la transcripcion de una grabadora.
Una pequeña aclaracion: El reportero, primero nos pone en escena comentando el lugar y el momento donde se encontraban. Despues va todo fluido.
Un buen punto de inicio para esta charla es tu inminente gira europea junto a Don Byron presentando Do the Boomerang

No sé si es un buen punto ya que la gira se postergó unos meses (risas). Estaremos tocando en Europa durante el próximo verano (alrededor de junio de 2007). Cuando salgamos te aviso…
¿Piensan llevarme? (risas). En Do the Boomerang trabajaste junto a Don (Byron) haciendo música de Junior Walker y poco tiempo antes lo hiciste con John Scofield rindiendo tributo a Ray Charles. ¿Qué puntos en común y qué diferencias tienen ambas experiencias?
Don me convocó para participar en Do the Boomerang pero con él previamente había grabado tres discos. En cambio, John Scofield sólo me invitó a formar parte de la gira durante el último año. La música de ambos proyectos era muy familiar para mi en términos de estilo, formas y sonidos.

Hablemos de tu experiencia con la música de Ray Charles. Supongo que para vos debe haber sido un desafío interpretar a uno de los íconos de los vocalistas contemporáneos…
Ray Charles fue único en lo suyo. Es como Bob Marley o Louis Armstrong. A cualquier parte del mundo a la que vayas encontrarás gente que lo ama. Su obra es tan familiar para todos que en un acercamiento inicial decidí no aventurar en exceso. Opté por no alejarme demasiado del texto original en términos estilísticos. Recién ahora, después de tantas noches seguidas haciendo esos temas junto a John y los otros, estoy en condiciones de introducir algunos cambios de estilo o melódicos, como una respetuosa forma de apropiación para que esas canciones también incluyan algo de lo mío.
Actualmente, además de los mencionados, estás involucrado en varios proyectos simultáneos… Por ejemplo el grupo Orange…

Y en Neanderthal Alien el concepto es otro, ¿no?
Sí. No hay concepto (risas) Nos conectamos por Internet a través de un amigo. Después nos encontramos en Polonia. Allí grabamos y compusimos algunas canciones juntos. Aporté algo de lo mío y sobre esa base comenzó la interacción.
¿Qué te impulsa a expresarte al mismo tiempo en contextos tan diferentes?
Hay gente que disfruta de lo que hago y cuando eso ocurre trato de trabajar con esos tipos. Ese intercambio te permite disfrutar de tu trabajo y, cuando eso pasa, lo que hacés termina siendo un goce para vos también.
En términos musicales has hecho muchas cosas diferentes a través de los años: funk, jazz, fusión, black spirituals… La gente que te sigue, ¿lo hace sin importar la orientación elegida o varía según la naturaleza del proyecto?
Bueno… mi background son el gospel y el black spirituals tradicional. El soul y el rhythm and blues también han sido muy importantes en mi crecimiento musical. Ahora con respecto a tu pregunta… hummm… estoy seguro de que si hago mi mejor esfuerzo la gente lo disfrutará sin que importe tanto la orientación adoptada.

http:castingsycuriosidades.blogspot.com

sábado, 12 de noviembre de 2011

.The Umbilical Brothers.

.The Umbilical Brothers.


Por donde empezar con esta pareja de cómicos; su compenetración es mas que precisa, dejando notar todo el trabajo realizado detras de las camaras, su capacidad de crear escenarios imaginarios solo con mimica y sonido.  La utilización de los efectos sonoros a las que nos tiene acostumbrado el cine en la actualidad, pero interpretados en directo de su propia boquita.
Su gira es de las de coleccionar kilómetros y tienen diferentes trabajos y obras. Sus actuaciones suelen transcurrir como una continuación de "performances" todas ellas ligadas por un mismo tema, un mismo escenario, una misma manera de interpretar. Juegan con los efectos visuales y la profundidad, el saber jugar con el cuerpo como lo hacen es una gran baza a su favor.
Tienen clips cómicos que suelen ser extractos de sus obras teatrales. Es lo que os comentaba antes, la sucesión de performances.
Entraria en recomendaciones, pero las dejare aun lado, directamente les pongo mi favorito "The finger". Es más, voy a poner otro vídeo para que vean un ejemplo claro de la capacidad interpretativa de este dúo.


Esta es su propia definicion en su myspace:
"Brillante coreografía, la comedia impecable ejecución física" (carcajada Reino Unido)
"Salvajemente divertido, tremendamente creativo ... realmente parece un gemelo psíquico, se unieron en una conspiración para cometer irresistible comedia inspirada ... ... la anarquía comportamiento tonto del más alto nivel ... te quedas sólo con agitar el cabeza y maravilla. "(New York Times)
"Torcida e hilarante absolutamente ... un infierno de un buen tiempo" (Time Out NY)
"Rápido, ingenioso, alegre y con humor crudo consciente de sí mismo, thwak podría ser clasificado como arte de performance, pero nosotros lo llamamos puro teatro y pura diversión" 

Para mas información podéis visitar su web: