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sábado, 19 de noviembre de 2011

.The Prodigy.Bio.


.BIOGRAFÍA de The Prodigy (El Prodigio).

The Prodigy es un grupo inglés que interpreta música de ritmos tecno y big beat, formado por Liam Howlett (compositor/teclados), Keith Flint (vocalista/bailarín), y Maxim (MC/vocalista). Leeroy Thornhill (bailarín) también fue miembro de la banda desde 1990 hasta el año 2000. Una vocalista y bailarina llamada Sharky también se asoció brevemente con la banda en sus comienzos. The Prodigy disfrutó de su gran golpe de publicidad al ser pioneros en el movimiento de la música electrónica conocida como "rave". Desde entonces han adquirido una inmensa popularidad y renombre mundial. Algunas de sus canciones más populares son "Charly", "Out of Space", "Smack My Bitch Up", "No Good (Start the Dance)", "Breathe" y "Firestarter".
"The Prodigy" han ido desarrollando varios estilos a lo largo de los tiempos, en sus inicios como pioneros de la música rave subversiva, y actualmente, como compositores de canciones tecno con elementos punk en sus vocalistas.


.SU HISTORIA.
Formado en Essex, Inglaterra, comenzó su vida inicialmente con un demo de 10 canciones de Liam Howlett, que introdujo completo en un teclado secuenciador Roland W-30. XL Recordings tomó el demo y un álbum inicial de 12" llamado What Evil Lurks que fue editado a principios de 1991. El nombre de la banda se piensa que fue tomado del teclado Moog Prodigy (creado por Robert Moog).

La primera actuación de la banda fue en el Four Aces en Hackney, Londres. Charly, salió a la venta seis mese más tarde, y fue un éxito rotundo en la escena rave británica del momento, catapultando, por primera vez, a la banda a una mayor cantidad de público. Algunos críticos llegaron tarde al identificar la publicación de Charly, con su memorable sample de un anuncio informativo de la televisión gubernamental dirigido a los niños (Charley Says), como la canción que instigó la destrucción final de la escena rave underground, abriendo la puerta a una riada de canciones rave que muchos de los devotos del género consideraban de inferior calidad, como sería el tema de Urban Hype Trip to Trumpton o el de Smart E Sesame's Treet. Tras Charly, llegó muy pronto el primer álbum de larga duración de la banda, The Prodigy Experience, ampliamente valorado como uno de los mejores ejemplos del género rave jamás producido.


Después de este álbum y los singles que le acompañaron, The Prodigy se distanciaron de la reputación de "rave infantil" de la que ahora renegaban. Con la legislación "anti-raves" en el horizonte, la escena comenzaba a deteriorarse. Sin embargo, en 1993, Howlett publicó un vinilo etiqueta blanca anónimo el cual traía grabado en si sólo el título Earbound I. El hipnotismo y la fortaleza de esta canción ganó una amplia aprobación de la escena underground. Muchos críticos de la banda quedaron asombrados cuando ellos finalmente reconocieron responsabilidad por la grabación necesita citación. Este vinilo etiqueta blanca fue oficialmente publicado con el nombre de One Love después de un tiempo ese mismo año y ascendió a la tabla de éxitos musicales en la posición #8 en el Reino Unido.

En 1994, el segundo álbum de The Prodigy, llamado Music For The Jilted Generation, mostró un aspecto más amplio de estilo musical. Tonos de pista de baile pesados abundaron, pero fueron complementados con más pistas inusuales como la canción de concepto The Narcotic Suite, e inclinaciones orientadas por el rock(Their Law, con Pop Will Eat Itself). El álbum fue nominado a un Mercury Music Prize. Sin embargo, en el fondo, Howlett reafirmó su dedicación a la escena de la música rave.

El éxito internacional del álbum Music For The Jilted Generation significó que hacer una gira de conciertos por el Reino Unido era una posibilidad viable en ese momento. La banda aumentó su formación con el guitarrista Jim Davies(del grupo Pitchshifter) en 1995 para canciones como Their Law, Break And Enter 95, y varias versiones e interludios solo tocados en conciertos. La salida en 1996 del disco Firestarter, con voces por primera vez por cortesía de Keith Flint, ayudó a la banda a penetrar en los Estados Unidos y en otros mercados en donde la banda no había entrado, y alcanzó la primera posición en la lista de éxitos musicales del Reino Unido. En ese mismo año The Prodigy también tituló el prestigioso festival de Lollapalooza. La banda ha hecho giras por todo el mundo incluyendo Beirut y La Plaza Roja de Moscú

El tercer álbum de The Prodigy, The Fat Of The Land, salió en 1997. Como sus predecesores, el álbum representó un hito del desarrollo de la banda y la amplia corriente dominante de la escena dance. Con melodías simplificadas, sampleado esparcido, y más voces sarcásticas con toque de punk, el álbum, sin embargo, retuvo los cortes desentonantes de huesos y el estilo susurrante tan idiomático de la banda. El álbum cimentó la posición de la banda como uno de los actos con más éxito internacionalmente en el género del hard dance, entrando en la tabla de éxitos musicales del Reino Unido y Estados Unidos como número uno. El single Breathe( 1996), nominado como best selling, fue tomado de este álbum.

En 2000 Leeroy deja el grupo, y en 2004 Liam Howlett saca otro disco: "Always Outnumbered, Never Outgunned", que no incluye el single "Baby's got a temper" que había salido a la venta un tiempo atrás. Este último disco de Prodigy no cuenta con la participación directa de Keith ni de Maxim, pero evolucionando musicalmente y demostrando que sigue siendo un innovador.

El trío sigue de gira por el mundo, apoyado por guitarra y batería, haciendo conciertos de auténtico rock con tintes de punk y bases electrónicas.



.DESARROLLO.
The Prodigy es una banda dificil de clasificar, ya que han evolucionado significativamente a traves del tiempo. Cada uno de sus albumes representa una etapa distinta en el desarrollo musical de la banda. Desde sus inicios como una banda psicodélica rave con temas como "Your Love" y "Out of Space", pasando por temas mas mainstream como "No Good", también temas más orientados al Rock como "Their Law" hasta canciones punk como el cover de L7 "Fuel My Fire" en los ultimos años, The Prodigy continúa innovando y sorprendiendo. The Prodigy ha tenido la habilidad, a traves de los años, de presentarse en diferentes multitudes según el estilo de música; desde el festival 100% electrónico Creamfields, pasando por lo general como T In The Park, hasta festivales mas orientados al heavy metal como el Download Festival.

The Prodigy ha sido descrita como "Una banda de Rock que hace música Dance".


miércoles, 16 de noviembre de 2011

.Videojuegos: ¿Arte?.

.EE.UU reconocen a los video juegos como obra de Arte.


Estos se incluirán dentro de la misma categoria que reconoce al Cine, la TV y la Radio.

¿Son los videojuegos una forma de arte?. 
Esta es una pregunta que desde hace varias generaciones, y tras muestras como Ico, Braid u Okami, ha venido desatando largos y (en ocasiones) encendidos debates sobre su respuesta.
Rechazados por aquellos que todavía lo consideran una forma absurda de entretenimiento; 
abrazados por aquellos que agradecen incontables horas de diversión, los vídeo juegos van a dar un paso importante en Estados Unidos, lugar en el que van a comenzar a recibir el tratamiento de formas de arte.
El gobierno federal americano, por medio del programa NEA (National Endowment for the Arts), va a modificar la categoría de Las Artes en Radio y Televisión, pasando dicha categoría a incluir piezas no solo del cine, la radio o la televisión, sino también aquellas de tecnología interactiva y/o digital suministradas mediante satélite o internet.

El programa NEA decidirá qué proyecto, provengan de los medios anteriormente citados, serán los que merezcan recibir los fondos federales para su ejecución, lo que se traduce en que, de momento, títulos de corte similar a Braid o Limbo (independientes y de bajo presupuesto) tendrían más posibilidades que títulos de editoras privadas como Okami o Ico para ser considerados como arte.

Sea como fuere, no se puede negar el hecho de que iniciativas como esta contribuyen a que la imagen del sector del entretenimiento virtual gane cada vez más y más peso en el seno de la sociedad actual, la cual, a pesar de la enorme expansión y penetración conseguida por sistemas como Wii o los juegos sociales en sectores demográficos que no consumían videojuegos, continúa oponiendo cierta resistencia a la total adopción de este.

.Pedro Almodóvar en El MoMA.

.El MoMA rinde tributo a Pedro Almodóvar. 


El cineasta español Pedro Almodóvar fue reconocido por el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York que subrayó su trayectoria artística internacional y que celebró con una gala benéfica a la que asistieron numerosas celebridades del mundo del cine.

El realizador español, ganador de dos premios Oscar por sus películas 'Todo sobre mi madre' (1999) y 'Hable con ella' (2002), protagonizó así la cuarta edición de la gala benéfica del museo, que contó con la presencia de la actriz Elena Anaya, protagonista de su última película, 'La piel que habito'.

'Estoy muy emocionado. Hace 28 años que pusieron aquí (en el MoMA) por primera vez una película mía. Me siento muy orgulloso de que me descubrieran... Es maravilloso estar aquí', dijo Almodóvar.

Pedro Almodóvar nacido hace 62 años en la localidad castellano-manchega de Calzada de Calatrava, destacó también los mensajes de vídeo enviados por Penélope Cruz y Antonio Banderas, dos de sus actores preferidos que debían copresentar el evento pero no pudieron trasladarse a Nueva York por motivos de trabajo. 'No sabía que no iban a venir. Son los actores que aquí más conocen, y de alguna manera era natural que fueran ellos. Me he emocionado mucho', dijo el cineasta sobre las palabras de cariño, amistad y respeto que Banderas y Cruz le dirigieron.




'Es un artista en lo más alto de la cima, asumiendo riesgos y dispuesto a cambiar de dirección. El resultado es un trabajo extraordinario y muy maduro', dijo durante una entrevista el conservador jefe del departamento de cine del MoMA, Rajendra Roy,que subrayó que también quisieron celebrar 'al artista e innovador'.

Roy agregó que el cineasta español se adecuaba al perfil de otros directores a los que el MoMA ha premiado en años anteriores, y queAlmodóvar 'encaja perfectamente' por su vinculación al museo y a Nueva York, en donde -desde su debut en EE.UU. en 1984 con 
'¿Qué he hecho yo para merecer esto?'- sus películas han sido proyectadas en varias ocasiones.

Almodóvar se suma así a otros cineastas como Kathryn Bigelow('The Hurt Locker', 'Near Dark') que recibió ese reconocimiento del museo en 2010, Tim Burton ('Beetlejuice', 'Edward Scissorhand', 'Alice in Wonderland') y el australiano Baz Luhrmann ('Moulin Rouge', 'Australia'), que lo fueron en 2009 y 2008, respectivamente.

Al evento asistieron destacadas celebridades como el modisto Karl Lagerfeld o la directora de la revista 'Vogue',Anna Wintour, al igual que la diseñadora Diana Von Furstenberg, artistas como Alicia Keys, Drew Barrymore,Jessica Hart, Blake Lively, Sarah Jessica Parker, Lili Sobieski, Emma Stone o Uma Thurman, entre otros.

'Cada plano de sus películas es magia. Es único. No necesita 1000 millones para hacer una película. Es elWoody Allen español', dijo la editora de Vogue, mientras que otra de las asistentes, Sarah Jessicah Parker, destacó el talento del director y 'lo merecido que es este premio para él. Todas sus películas me gustan'.

Por su parte, Elena Anaya, también señaló que para ella era 'un honor acompañar a Pedro en este tributo tan merecido. Para mí es un cierre de oro, hacer esta película con él y que le rindan un tributo, es maravilloso. Es muy justo'.

Rossy de Palma señaló que era 'muy gratificante y un homenaje merecidísimo. Es un gustazo acompañarlo', al tiempo que subrayó que el reconocimiento pone de manifiesto los lazos que unen al cineasta español conNueva York.

De esa conexión con Nueva York, el experto del MoMA destacó que 'Pedro siempre ha celebrado en sus películas a los desconocidos, los desamparados y los apasionados. Creo que no hay mejor sitio para celebrarle a él y a su trabajo que la ciudad de las oportunidades y la diversidad que es Nueva York'.

sábado, 12 de noviembre de 2011

.The Blue Man Group.


.The Blue Man Group.


Más de 17 millones de personas en todo el mundo han experimentado el ambiente de fiesta lúdica de un evento de Man Group en vivo azul. Nuestros espectáculos teatrales son la creación de moda en Nueva York, Boston, Chicago, Las Vegas, Orlando, Berlín, Tokio, y en gira por los EE.UU. y Canada.

Usted también puede tomar parte como cabeza de cartel a bordo del Norwegian Epic de Norwegian Cruise Line, la línea de cruceros oficial de Blue Man Group.
En televisión, han hecho apariciones en The Tonight Show, Ellen, y en vivo con Regis y Kelly, e inspirado historias memorables en Scrubs y Arrested Development.

Además, Blue Man Group tienen un proyecto con el fin de enfoacr a los niños a una posible via creativa recorriendo el Museo llamado " Ondas hacer ", así como una aventura emocionante conocida como la Escuela Azul, donde se busca cultivar investigadores creativa, alegre y compasivo que utilizan valientes e innovadoras pensando en construir un mundo armonioso y sostenible.

Por encima de todo eso, su primer disco con música original de Blue Man Group, AUDIO, fue nominado para un premio Grammy y seguido por otros cuatro álbumes con música de Blue Man Group.

He aqui una pequeña muestra de sus percutivos inventos:

GYRO TIRO

Estos anillos, están llenos de rodamientos, de bolas de diferentes tamaños. Aunque te parezca una muy buena idea, el Gyro disparo acabó sonando como un cobarde "palo de lluvia". Como resultado, usted nunca oirá este instrumento en un solo registro de Blue Man Group.



MOCHILA TUBULUM
El Tubulum Mochila es un instrumento portátil Tubulum. Que permite al jugador moverse y lanzar cohetes durante la reproducción. Este instrumento se utiliza en vivo durante "Bastones y conos" en la producción de Las Vegas y de nuevo en la versión en vivo de Blue Man Group de "Baba O'Reilly" en el Complejo Rock Tour.

LA PARED DEL TAMBOR
La pared del tambor es una estructura de dos pisos con siete estaciones de percusión. La pared del tambor es un elemento permanente de Blue Man Group-Live en Luxor y ha sido desde 1999 un aspecto de "The Tonight Show con Jay Leno".

AIRPOLES
Airpoles Blue Man Group es una serie de varillas flexibles fiberclass que hacen que al agitarlas suene un "swoosh"(onomatopella), ya que cortan el aire. Hay unos pocos tipos diferentes de Airpoles y se puede oír su contribución tanto en audio y el complejo.
El Airpole está muy destacado en la canción "Sombras Parte 2", donde el azul del hombre se mantenga cotizando por jugar con riffs turntablist Rob Swift. El Airpole también es muy utilizado en la presentación en vivo y video de "cantar", también del complejo.
Airpoles son uno de los favoritos de instrumentos inventados de Blue Man Group, aunque consideran que el término "instrumento objeto encontrado" podría ser más apropiado.Airpoles están hechos de una antena flexible que el barco Blue Man utiliza para cortar el aire.

ESPADA AIRPOLES
El Airpoles Espada son cortas y delgadas, lo que los hace más fáciles de controlar y más versátil que el Airpoles otros. En la producción de Las Vegas, Airpoles Espada son interpretados por los "Hombres de alambre".

ÁNGEL AIRPOLES
El Airpoles Ángel se hizo mediante la conexión de dos polos en sus extremos de espesor. El resultado es un instrumento equilibrado que puede llegar a ritmos muy rápidos. El Airpole Ángel se utiliza en la "Canción de TV" en audio y se utiliza en vivo durante el "Conejo Blanco" en el Complejo Rock Tour.

AIRPOLES LIMPIAPARABRISAS
Airpoles limpiaparabrisas son extra largas (de hasta 18 pies) que permite tocar los instrumentos en tempos más lentos.


El sonido único de instrumentos de Blue Man Group PVC se logra cuando las tuberías de cloruro de polivinilo se golpean con células cerradas paletas de goma espuma. El tono de cada nota está determinada por la longitud del tubo.


TUBULUM
(Tube-que-lum) El Tubulum es similar a la del instrumento de PVC, pero tiene más de un sonido actualizado. Este instrumento es golpeado con palos en lugar de paletas. Sus notas residen principalmente en el rango bajo y es el instrumento aparece en la versión de Blue Man Group del clásico de Donna Summer "I Feel Love" del complejo. Una de las razones estaba muy emocionado de Blue Man Group para grabar esta canción porque la Tubulum hace una gran imitación de los arpegios de sintetizador rápido en la música techno. En resumen una marimba de PVC.

MOCHILA TUBULUM
El Tubulum Mochila es un instrumento portátil Tubulum. Que permite al jugador moverse y lanzar cohetes durante la reproducción. Este instrumento se utiliza en vivo durante "Bastones y conos" en la producción de Las Vegas y de nuevo en la versión en vivo de Blue Man Group de "Baba O'Reilly" en el Complejo Rock Tour.


DRUMBONE
El Drumbone es un spin-off de percusión de un trombón. Su tubo dentro de un tubo de deslizamiento del diseño permite que se alarga y se acorta durante una actuación, creando así una variedad de tonos. También se puede desmontar y utilizar como dos instrumentos separados, que armonizan entre sí. La canción "Drumbone" que se puede encontrar en el álbum de Blue Man Group debut, Audio, es la favorita del público. La canción y la pieza se juega en las cuatro producciones de teatro de Blue Man Group y que también se ofrece en el Complejo Rock Tour.

AGITADOR GONG
El Gong coctelera es una matriz de metal revestido de rodamientos de bolas suspendido de la tubería bien estirada quirúrgica. Cuando es golpeado con un mazo de grandes, se produce un desarrollo sostenible, víbora de cascabel, como el sonido. Este instrumento se utiliza en audio y en diversas actuaciones en directo.

GYRO TIRO
Estos anillos de hilado, están llenos de circular con rodamientos de bolas de diferentes tamaños. Aunque se ve muy bien y el industrial, no importa lo difícil de Blue Man Group tratado, el Gyro disparo acabó sonando como un cobarde "palo de lluvia". Como resultado, usted nunca oirá este instrumento en un solo registro de Blue Man Group.

GARY STRIPS
Estas largas, hojas planas, aluminio crear un potente y de alta frecuencia alternativa a los tambores de la trampa. A diferencia de la vacuna Gyro, tiras de Gary sonido bastante bueno, pero todavía no terminan siendo utilizados en cualquiera de grabación de Blue Man Group.Nadie sabe realmente por qué.

Lo mejor de todo, es que tienes la posibilidad de trabajar con ellos, son unas mentes abiertas a toda propuesta, que no dejan nunca de pensar, y que necesitan conocer gente en todo el mundo, ya que utilizan mucho personal de atrezzo o "pipas" que se suele decir.Puedes informarte sobre como trabajar con ellos y sobre como trabajan en su página web. 

Mas info en : http://www.blueman.com

.B Vocal.


.B Vocal.

El grupo zaragozano "B Vocal" lleva 15 años trabajando en un estilo musical innovador y sorprendente: con el único apoyo de sus voces y con una gran dosis de humor y teatralidad, estos cinco músicos aragoneses recrean la sonoridad original de cualquier tema musical (baterías, guitarras, metales, melodías...), habiendo conseguido con sus divertidos espectáculos popularizar el estilo de la música a capella en España mediante una combinación perfecta de voces y humor y un repertorio nacional e internacional de gran calidad. 

A lo largo de su carrera profesional han sido muchas sus apariciones en TV, entre otras la “Gala de Presentación de la programación nacional de la temporada”, Antena 3 Noticias, Espejo Público (Antena 3 Televisión), “Gala del Sorteo de la Copa del Rey de la ACB”, El Conciertazo, La 2 Noticias (la 2 de TVE y Canal Internacional), “Esta es mi historia”, (TVE 1 y Canal Internacional), "La noche con fuentes y Cía" (Tele 5), Gala de Nochebuena de Channel nº 4 (Canal Cuatro), Gala presentación de programación (Popular TV), Madrid Directo, Noticias Madrid(Telemadrid), Gala Fin de año Televisión Autonómica Aragonesa, Aragón en Abierto (Aragón TV)...etc. También han sido entrevistados en las principales emisoras de radio de nuestro país, y su trabajo ha recibido excelentes críticas de medios de comunicación a nivel nacional e internacional. Han sido colaboradores semanales del espacio de RNE "En días como hoy", presentado por Juan Ramón Lucas. 

Para mas informacion, puedes consultar su pagina web: 

.The Umbilical Brothers.

.The Umbilical Brothers.


Por donde empezar con esta pareja de cómicos; su compenetración es mas que precisa, dejando notar todo el trabajo realizado detras de las camaras, su capacidad de crear escenarios imaginarios solo con mimica y sonido.  La utilización de los efectos sonoros a las que nos tiene acostumbrado el cine en la actualidad, pero interpretados en directo de su propia boquita.
Su gira es de las de coleccionar kilómetros y tienen diferentes trabajos y obras. Sus actuaciones suelen transcurrir como una continuación de "performances" todas ellas ligadas por un mismo tema, un mismo escenario, una misma manera de interpretar. Juegan con los efectos visuales y la profundidad, el saber jugar con el cuerpo como lo hacen es una gran baza a su favor.
Tienen clips cómicos que suelen ser extractos de sus obras teatrales. Es lo que os comentaba antes, la sucesión de performances.
Entraria en recomendaciones, pero las dejare aun lado, directamente les pongo mi favorito "The finger". Es más, voy a poner otro vídeo para que vean un ejemplo claro de la capacidad interpretativa de este dúo.


Esta es su propia definicion en su myspace:
"Brillante coreografía, la comedia impecable ejecución física" (carcajada Reino Unido)
"Salvajemente divertido, tremendamente creativo ... realmente parece un gemelo psíquico, se unieron en una conspiración para cometer irresistible comedia inspirada ... ... la anarquía comportamiento tonto del más alto nivel ... te quedas sólo con agitar el cabeza y maravilla. "(New York Times)
"Torcida e hilarante absolutamente ... un infierno de un buen tiempo" (Time Out NY)
"Rápido, ingenioso, alegre y con humor crudo consciente de sí mismo, thwak podría ser clasificado como arte de performance, pero nosotros lo llamamos puro teatro y pura diversión" 

Para mas información podéis visitar su web: