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martes, 22 de noviembre de 2011

.Vuelven Los heroes del Silencio(Parte 1).

.Juan Valdivia, Pedro Andreu y Joaquín Cardiel admiten que les gustaría "pasarlo bien en el local y hacer algo nuevo".


Cierto es que Bunbury siempre aglutinaba todas las miradas, pero cierto también es que Juan Valdivia (guitarra), Joaquín Cardiel (bajista) y Pedro Andreu (baterista) son, proporcionalmente, el 75 por ciento de Héroes del Silencio. De ahí que tenga especial relevancia el empeño de los tres músicos -mientras Bunbury está de gira en solitario por Estados Unidos- por lanzarse de nuevo a la carretera con la banda e incluso trabajar en nuevas composiciones.

En palabras de Valdivia a Europa Press, les "encantaría hacer otra gira". "Pero pensamos que eso sería estar exprimiendo todo lo anterior, por lo que creemos que sería más justo para la gente que no nos ha abandonado poder presentar algo nuevo, para tener así una excusa para hacer una gira. Para que no fuera lo mismo que en 2007, porque tocar las mismas canciones, aunque a mucha gente le guste... nosotros como artistas tenemos que pensar en ofrecer material nuevo. Si no no creo yo que tenga sentido volver a hacer otra gira", recalca.



Los tres admiten la gran responsabilidad que supondría publicar un nuevo disco de estudio como Héroes del Silencio -su última referencia es 'Avalancha' de 1995-, pero de nuevo Juan explica: "Los cuatro discos de Héroes son buenos. Si sacamos otro, tiene que ser bueno. Además, nosotros decidimos, y comparando con lo anterior jamás sacaríamos nada que no nos diera la intensidad suficiente. Está complicado, pero estamos en la idea de intentarlo".

El batería Pedro Andreu explica, asimismo, que su planteamiento ahora mismo es que les "gustaría hacer algo nuevo", y añade que el "plan" que pueden tener en cualquier caso es juntarse "a tocar, pasarlo bien en un local con la música", que es lo que les ha unido "siempre, y luego ver cómo se van desarrollando las cosas". Por eso agrega que prefieren "esperar a que las cosas se vayan dando con normalidad".

En esta línea, Joaquín Cardiel reconoce que no le han preguntado directamente a Bunbury si querría no ya trabajar en un nuevo disco, sino entrar en el local con ellos. "No, así tan directamente no lo hemos dicho. Pero la idea que llevamos es juntarnos, por lo menos nosotros tres, y empezar a trabajar. Sobre ese trabajo supongo que saldrá todo", apunta.

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.Vuelven los Héroes del Silencio(Parte 2).



.LIVE IN GERMANY 1993.


Si Valdivia, Cardiel y Andreu están ahora concediendo entrevistas es debido al lanzamiento este martes de 'Live in Germany 1993', un álbum grabado en directo en Alemania durante la gira de presentación de 'El Espíritu del Vino'. A este respecto, el guitarrista defiende que este material les parece "muy interesante". Tanto que, precisamente por eso, han decidido "apoyarlo activamente".


Acerca del material que aún tienen guardado y que siempre podría ver la luz en el futuro, Cardiel confiesa que tienen muchas grabaciones en directo, puesto que grababan "casi todo". "Hay cosas, pero tiene que haber un filtro de calidad y ser algo que se considere realmente interesante. También hay audiovisuales, hicimos acústicos y un montón de cosas. Pero siempre el filtro de calidad tiene que ser importante", plantea.


Para Andreu, este directo es especial por ser "muy representativo de una época de la banda, y una retransmisión de una televisión alemana a nivel nacional, algo que fue la primera vez para un grupo español". Añade que les gusta porque representa "la época de las giras por Alemania y toda la lucha" que llevaban a cabo durante aquellos años "para entrar en ese mercado".



De hecho, Cardiel rememora su 'asalto' a Europa, que empezó en 1991 en "Bégica y Suiza con dos o tres conciertos principalmente para hijos de inmigrantes y algún español por ahí suelto". "Poco a poco -prosigue-, a través de los conciertos, de diversos contactos, empezamos a recibir el apoyo de la compañía alemana. Este disco representa todo aquello".


Los músicos admiten además que se empecinaron en tocar por Europa, un mercado tal vez más complicado para una banda española que América, porque "era casi más sencillo ir en furgoneta que coger el avión". "En la furgoneta metíamos los instrumentos y a la carretera. Joaquín dijo un día que hacíamos 300.000 kilómetros al año con la furgoneta. Mucha mucha carretera", apostilla Andreu.


Para concluir, y de nuevo mirando hacia el futuro, el batería insiste en que su intención es ver "qué va pasando". "Tenemos ilusión por retomar a Héroes y ya veremos qué depara. Esperemos que lo que podamos aportar a cualquier nivel sea de la mejor calidad y lo mejor posible. Veremos cómo se va desarrollando el año", sentencia.

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sábado, 19 de noviembre de 2011

.The Prodigy.Bio.


.BIOGRAFÍA de The Prodigy (El Prodigio).

The Prodigy es un grupo inglés que interpreta música de ritmos tecno y big beat, formado por Liam Howlett (compositor/teclados), Keith Flint (vocalista/bailarín), y Maxim (MC/vocalista). Leeroy Thornhill (bailarín) también fue miembro de la banda desde 1990 hasta el año 2000. Una vocalista y bailarina llamada Sharky también se asoció brevemente con la banda en sus comienzos. The Prodigy disfrutó de su gran golpe de publicidad al ser pioneros en el movimiento de la música electrónica conocida como "rave". Desde entonces han adquirido una inmensa popularidad y renombre mundial. Algunas de sus canciones más populares son "Charly", "Out of Space", "Smack My Bitch Up", "No Good (Start the Dance)", "Breathe" y "Firestarter".
"The Prodigy" han ido desarrollando varios estilos a lo largo de los tiempos, en sus inicios como pioneros de la música rave subversiva, y actualmente, como compositores de canciones tecno con elementos punk en sus vocalistas.


.SU HISTORIA.
Formado en Essex, Inglaterra, comenzó su vida inicialmente con un demo de 10 canciones de Liam Howlett, que introdujo completo en un teclado secuenciador Roland W-30. XL Recordings tomó el demo y un álbum inicial de 12" llamado What Evil Lurks que fue editado a principios de 1991. El nombre de la banda se piensa que fue tomado del teclado Moog Prodigy (creado por Robert Moog).

La primera actuación de la banda fue en el Four Aces en Hackney, Londres. Charly, salió a la venta seis mese más tarde, y fue un éxito rotundo en la escena rave británica del momento, catapultando, por primera vez, a la banda a una mayor cantidad de público. Algunos críticos llegaron tarde al identificar la publicación de Charly, con su memorable sample de un anuncio informativo de la televisión gubernamental dirigido a los niños (Charley Says), como la canción que instigó la destrucción final de la escena rave underground, abriendo la puerta a una riada de canciones rave que muchos de los devotos del género consideraban de inferior calidad, como sería el tema de Urban Hype Trip to Trumpton o el de Smart E Sesame's Treet. Tras Charly, llegó muy pronto el primer álbum de larga duración de la banda, The Prodigy Experience, ampliamente valorado como uno de los mejores ejemplos del género rave jamás producido.


Después de este álbum y los singles que le acompañaron, The Prodigy se distanciaron de la reputación de "rave infantil" de la que ahora renegaban. Con la legislación "anti-raves" en el horizonte, la escena comenzaba a deteriorarse. Sin embargo, en 1993, Howlett publicó un vinilo etiqueta blanca anónimo el cual traía grabado en si sólo el título Earbound I. El hipnotismo y la fortaleza de esta canción ganó una amplia aprobación de la escena underground. Muchos críticos de la banda quedaron asombrados cuando ellos finalmente reconocieron responsabilidad por la grabación necesita citación. Este vinilo etiqueta blanca fue oficialmente publicado con el nombre de One Love después de un tiempo ese mismo año y ascendió a la tabla de éxitos musicales en la posición #8 en el Reino Unido.

En 1994, el segundo álbum de The Prodigy, llamado Music For The Jilted Generation, mostró un aspecto más amplio de estilo musical. Tonos de pista de baile pesados abundaron, pero fueron complementados con más pistas inusuales como la canción de concepto The Narcotic Suite, e inclinaciones orientadas por el rock(Their Law, con Pop Will Eat Itself). El álbum fue nominado a un Mercury Music Prize. Sin embargo, en el fondo, Howlett reafirmó su dedicación a la escena de la música rave.

El éxito internacional del álbum Music For The Jilted Generation significó que hacer una gira de conciertos por el Reino Unido era una posibilidad viable en ese momento. La banda aumentó su formación con el guitarrista Jim Davies(del grupo Pitchshifter) en 1995 para canciones como Their Law, Break And Enter 95, y varias versiones e interludios solo tocados en conciertos. La salida en 1996 del disco Firestarter, con voces por primera vez por cortesía de Keith Flint, ayudó a la banda a penetrar en los Estados Unidos y en otros mercados en donde la banda no había entrado, y alcanzó la primera posición en la lista de éxitos musicales del Reino Unido. En ese mismo año The Prodigy también tituló el prestigioso festival de Lollapalooza. La banda ha hecho giras por todo el mundo incluyendo Beirut y La Plaza Roja de Moscú

El tercer álbum de The Prodigy, The Fat Of The Land, salió en 1997. Como sus predecesores, el álbum representó un hito del desarrollo de la banda y la amplia corriente dominante de la escena dance. Con melodías simplificadas, sampleado esparcido, y más voces sarcásticas con toque de punk, el álbum, sin embargo, retuvo los cortes desentonantes de huesos y el estilo susurrante tan idiomático de la banda. El álbum cimentó la posición de la banda como uno de los actos con más éxito internacionalmente en el género del hard dance, entrando en la tabla de éxitos musicales del Reino Unido y Estados Unidos como número uno. El single Breathe( 1996), nominado como best selling, fue tomado de este álbum.

En 2000 Leeroy deja el grupo, y en 2004 Liam Howlett saca otro disco: "Always Outnumbered, Never Outgunned", que no incluye el single "Baby's got a temper" que había salido a la venta un tiempo atrás. Este último disco de Prodigy no cuenta con la participación directa de Keith ni de Maxim, pero evolucionando musicalmente y demostrando que sigue siendo un innovador.

El trío sigue de gira por el mundo, apoyado por guitarra y batería, haciendo conciertos de auténtico rock con tintes de punk y bases electrónicas.



.DESARROLLO.
The Prodigy es una banda dificil de clasificar, ya que han evolucionado significativamente a traves del tiempo. Cada uno de sus albumes representa una etapa distinta en el desarrollo musical de la banda. Desde sus inicios como una banda psicodélica rave con temas como "Your Love" y "Out of Space", pasando por temas mas mainstream como "No Good", también temas más orientados al Rock como "Their Law" hasta canciones punk como el cover de L7 "Fuel My Fire" en los ultimos años, The Prodigy continúa innovando y sorprendiendo. The Prodigy ha tenido la habilidad, a traves de los años, de presentarse en diferentes multitudes según el estilo de música; desde el festival 100% electrónico Creamfields, pasando por lo general como T In The Park, hasta festivales mas orientados al heavy metal como el Download Festival.

The Prodigy ha sido descrita como "Una banda de Rock que hace música Dance".