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viernes, 2 de diciembre de 2011

.Les Luthiers.

.Les Luthiers.


Componentes: Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés. Carlos López Puccio, Daniel Rabinovich y Jorge Maronna.

Los comienzos: El coro de IngenieríaTodo comenzó a principios de los años 60, en el coro de la facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires (UBA), dirigido por el maestro Virtú Maragno. Aquel coro, como todos los de la UBA, estaba abierto a estudiantes de cualquier carrera.
Por aquella época, se desarrollaba en la Argentina una intensa actividad coral universitaria. Todos los años se realizaban festivales corales nacionales, que duraban una semana y representaban un importante acontecimiento cultural. Según era costumbre, en el cierre de esos festivales los estudiantes presentaban entremeses humorísticos.

Un día de comienzos de 1964, Gerardo Masana , un integrante del coro de Ingeniería, se presentó a un ensayo con un libreto y unas partituras bajo el brazo, una caja con pelucas y un sueño: poner en escena una opereta cómica llamada Il figlio del pirata, con música de Carlos Mangiagalli. La obra había sido estrenada en Madrid en 1883, y desde entonces, había pasado al olvido. 

El libreto era un cuadernillo de papel amarillento copiado a pluma y cosido a mano, que tenía más de 70 años, y que había traído desde Barcelona por el abuelo materno de Gerardo, un inmigrante catalán que había sido actor y director teatral.
El argumento de Il figlio del pirata era muy divertido y satirizaba varios lugares comunes de las tragedias operísticas. La intención de Masana era presentar esa obra en el cierre del Quinto Festival Nacional de Coros Universitarios, a realizarse en la ciudad de La Plata.

El proyecto representaba todo un desafío. La parte lírica era exigente y los estudiantes deberían actuar, algo a lo que no estaban muy acostumbrados. Además, la puesta en escena incluía vestuario de época, escenografía y efectos especiales, como truenos, rayos y una burbujeante pócima venenosa. 

El entusiasmo con el que Masana se abocó a los preparativos, hizo que un grupito de coreutas lo siguieran sin vacilar. Finalmente, el sábado 26 de septiembre de 1964, la obra fue presentada, y tuvo una magnifica repercusión entre el público.

Aquella función fue histórica; por primera vez, actuaron juntos en un mismo escenario cuatro futuros integrantes de Les Luthiers: Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés, Daniel Rabinovich y el propio Masana.



Al año siguiente, lejos de dejarse intimidar por la súbita fama adquirida en el mundillo coral universitario, el Flaco Masana decidió doblar la apuesta, y compuso la Cantata Modatón. Era una obra escrita al estilo de La Pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach, pero con la letra tomada del prospecto de un laxante.

Masana propuso, además, que la interpretaran con una orquesta conformada por exóticos instrumentos construidos por ellos mismos. El Flaco había dado el ejemplo, al crear, con tubos de cartón, papel maché y las ruedas de un carrito, el bass-pipe a vara, instrumento que aún hoy, cuarenta años más tarde, sigue siendo empleado por Les Luthiers. Núñez Cortés, que por aquel entonces era estudiante de química, se entusiasmó con la idea y construyó el tubófono parafínico cromático, un instrumento de viento hecho con tubos de ensayo. Su afinación era tan precisa que al escribir la partitura, Masana lo eligió para que llevara la melodía. Otros instrumentos desarrollados por aquel entonces, como el gom-horn y la manguelódica neumática, también son empleados hoy en día por Les Luthiers. El debut tuvo lugar al cierre del Sexto Festival de Coros Universitarios, en la ciudad de Tucumán. La incorporación de Jorge Maronna, de sólo 17 años de edad, hizo que en aquella obra participaran cinco futuros componentes de Les Luthiers.

El resultado fue apabullante. Nadie esperaba semejante grado de creatividad y elaboración en un festival amateur.

Esta vez el éxito trascendió al ámbito universitario. Algunos periodistas dedicaron más espacio en sus comentarios a la Cantata Modatón que al resto del festival.

Dijo el cronista de la revista Confirmado:
Hace un año habían cautivado a sus colegas cuando interpretaron una increíble ópera de Mangiagalli... Sin embargo, Modatón barrió con cualquier precedente. La cantata fue ideada por Gerardo Masana, y se inspira en el prospecto explicativo de un laxante…

La composición química del remedio, sus propiedades, las indicaciones, sus efectos y la posología son tratados en forma precisa en la cantata…

Los responsables de Modatón, opus No debe ser utilizado en caso de náuseas, debieron inclinarse ante el vendaval de aplausos que siguió a la interpretación.

La Cantata Modatón significaría, para el grupo liderado por Masana, su ingreso al profesionalismo. Pero aquellos jóvenes ni siquiera lo sospechaban.

Muchos han sido los comentarios de posibles discusiones y enfados entre ellos. Por mi parte decir, que no se nada del tema, y tampoco es lo que me interesa de ellos, eso si, decir que si algo de esto es cierto, aumenta su prfoesionalidad ysu constancia. Lo demuestran en su directo y en que siguen trabajando como Les Luthuiers despues de tantos años.

Si quieres una infrmación mas detallada y personal, nada mejor que su propia web: www.leslutihers.com.


http:castingsycuriosidades.blogspot.com

sábado, 19 de noviembre de 2011

.The Prodigy.Bio.


.BIOGRAFÍA de The Prodigy (El Prodigio).

The Prodigy es un grupo inglés que interpreta música de ritmos tecno y big beat, formado por Liam Howlett (compositor/teclados), Keith Flint (vocalista/bailarín), y Maxim (MC/vocalista). Leeroy Thornhill (bailarín) también fue miembro de la banda desde 1990 hasta el año 2000. Una vocalista y bailarina llamada Sharky también se asoció brevemente con la banda en sus comienzos. The Prodigy disfrutó de su gran golpe de publicidad al ser pioneros en el movimiento de la música electrónica conocida como "rave". Desde entonces han adquirido una inmensa popularidad y renombre mundial. Algunas de sus canciones más populares son "Charly", "Out of Space", "Smack My Bitch Up", "No Good (Start the Dance)", "Breathe" y "Firestarter".
"The Prodigy" han ido desarrollando varios estilos a lo largo de los tiempos, en sus inicios como pioneros de la música rave subversiva, y actualmente, como compositores de canciones tecno con elementos punk en sus vocalistas.


.SU HISTORIA.
Formado en Essex, Inglaterra, comenzó su vida inicialmente con un demo de 10 canciones de Liam Howlett, que introdujo completo en un teclado secuenciador Roland W-30. XL Recordings tomó el demo y un álbum inicial de 12" llamado What Evil Lurks que fue editado a principios de 1991. El nombre de la banda se piensa que fue tomado del teclado Moog Prodigy (creado por Robert Moog).

La primera actuación de la banda fue en el Four Aces en Hackney, Londres. Charly, salió a la venta seis mese más tarde, y fue un éxito rotundo en la escena rave británica del momento, catapultando, por primera vez, a la banda a una mayor cantidad de público. Algunos críticos llegaron tarde al identificar la publicación de Charly, con su memorable sample de un anuncio informativo de la televisión gubernamental dirigido a los niños (Charley Says), como la canción que instigó la destrucción final de la escena rave underground, abriendo la puerta a una riada de canciones rave que muchos de los devotos del género consideraban de inferior calidad, como sería el tema de Urban Hype Trip to Trumpton o el de Smart E Sesame's Treet. Tras Charly, llegó muy pronto el primer álbum de larga duración de la banda, The Prodigy Experience, ampliamente valorado como uno de los mejores ejemplos del género rave jamás producido.


Después de este álbum y los singles que le acompañaron, The Prodigy se distanciaron de la reputación de "rave infantil" de la que ahora renegaban. Con la legislación "anti-raves" en el horizonte, la escena comenzaba a deteriorarse. Sin embargo, en 1993, Howlett publicó un vinilo etiqueta blanca anónimo el cual traía grabado en si sólo el título Earbound I. El hipnotismo y la fortaleza de esta canción ganó una amplia aprobación de la escena underground. Muchos críticos de la banda quedaron asombrados cuando ellos finalmente reconocieron responsabilidad por la grabación necesita citación. Este vinilo etiqueta blanca fue oficialmente publicado con el nombre de One Love después de un tiempo ese mismo año y ascendió a la tabla de éxitos musicales en la posición #8 en el Reino Unido.

En 1994, el segundo álbum de The Prodigy, llamado Music For The Jilted Generation, mostró un aspecto más amplio de estilo musical. Tonos de pista de baile pesados abundaron, pero fueron complementados con más pistas inusuales como la canción de concepto The Narcotic Suite, e inclinaciones orientadas por el rock(Their Law, con Pop Will Eat Itself). El álbum fue nominado a un Mercury Music Prize. Sin embargo, en el fondo, Howlett reafirmó su dedicación a la escena de la música rave.

El éxito internacional del álbum Music For The Jilted Generation significó que hacer una gira de conciertos por el Reino Unido era una posibilidad viable en ese momento. La banda aumentó su formación con el guitarrista Jim Davies(del grupo Pitchshifter) en 1995 para canciones como Their Law, Break And Enter 95, y varias versiones e interludios solo tocados en conciertos. La salida en 1996 del disco Firestarter, con voces por primera vez por cortesía de Keith Flint, ayudó a la banda a penetrar en los Estados Unidos y en otros mercados en donde la banda no había entrado, y alcanzó la primera posición en la lista de éxitos musicales del Reino Unido. En ese mismo año The Prodigy también tituló el prestigioso festival de Lollapalooza. La banda ha hecho giras por todo el mundo incluyendo Beirut y La Plaza Roja de Moscú

El tercer álbum de The Prodigy, The Fat Of The Land, salió en 1997. Como sus predecesores, el álbum representó un hito del desarrollo de la banda y la amplia corriente dominante de la escena dance. Con melodías simplificadas, sampleado esparcido, y más voces sarcásticas con toque de punk, el álbum, sin embargo, retuvo los cortes desentonantes de huesos y el estilo susurrante tan idiomático de la banda. El álbum cimentó la posición de la banda como uno de los actos con más éxito internacionalmente en el género del hard dance, entrando en la tabla de éxitos musicales del Reino Unido y Estados Unidos como número uno. El single Breathe( 1996), nominado como best selling, fue tomado de este álbum.

En 2000 Leeroy deja el grupo, y en 2004 Liam Howlett saca otro disco: "Always Outnumbered, Never Outgunned", que no incluye el single "Baby's got a temper" que había salido a la venta un tiempo atrás. Este último disco de Prodigy no cuenta con la participación directa de Keith ni de Maxim, pero evolucionando musicalmente y demostrando que sigue siendo un innovador.

El trío sigue de gira por el mundo, apoyado por guitarra y batería, haciendo conciertos de auténtico rock con tintes de punk y bases electrónicas.



.DESARROLLO.
The Prodigy es una banda dificil de clasificar, ya que han evolucionado significativamente a traves del tiempo. Cada uno de sus albumes representa una etapa distinta en el desarrollo musical de la banda. Desde sus inicios como una banda psicodélica rave con temas como "Your Love" y "Out of Space", pasando por temas mas mainstream como "No Good", también temas más orientados al Rock como "Their Law" hasta canciones punk como el cover de L7 "Fuel My Fire" en los ultimos años, The Prodigy continúa innovando y sorprendiendo. The Prodigy ha tenido la habilidad, a traves de los años, de presentarse en diferentes multitudes según el estilo de música; desde el festival 100% electrónico Creamfields, pasando por lo general como T In The Park, hasta festivales mas orientados al heavy metal como el Download Festival.

The Prodigy ha sido descrita como "Una banda de Rock que hace música Dance".


viernes, 18 de noviembre de 2011

.Miguel Gila.

.MIGUEL GILA, El Maestro.


.BIOGRAFÍA.

Infancia:
Gila nació en el madrileño barrio de Chamberí. Huérfano de padre a temprana edad, por dificultades económicas en su hogar abandonó los estudios a los 13 años. Su primer trabajo fue de pintor de coches. Retomó sus estudios hasta el segundo grado de aprendiz de mecánica de aviación trabajando en los Talleres Elizalde de Barcelona. Posteriormente fue fresador en Construcciones Aeronáuticas SA (CASA), en Getafe.


La Guerra Civil:


Al estallar la Guerra Civil, como militante de las Juventudes Socialistas Unificadas se alistó como voluntario en julio de 1936 en el Quinto Regimiento de Líster.


En 1938 fue fusilado junto con un grupo de republicanos en Valsequillo (Córdoba) por un pelotón borracho. El humorista no fue alcanzado por ninguna bala y se hizo el muerto hasta que pudo huir por la noche. Poco después, en diciembre de 1938, fue hecho prisionero e internado hasta mayo de 1939 en un campo de prisioneros, donde coincidió con el poeta Miguel Hernández. Pasó después por los penales de Yeserías, Carabanchel y Torrijos, y a continuación cumplió un servicio militar de cuatro años.


Durante el franquismo:
Empezó su trabajo como humorista gráfico en La Exedra, revista editada en Salamanca por un grupo de universitarios hacia los años 1943-44 y, más tarde, en La Codorniz y en Hermano Lobo, pero, según su autobiografía, el éxito le llegó en 1951, cuando actuó en Madrid como espontáneo en el teatro de Fontalba, donde contó un improvisado monólogo sobre su experiencia como voluntario en una guerra. En la década de 1950 actuó en la radio.


En 1968 se "exilió" para huir de una paternidad no reconocida, fijando su residencia en Buenos Aires. Hizo varias giras por toda Latinoamérica y desde 1977 las realizó también por España. Regresó definitivamente a España en 1985.


Su humor:
El modo más frecuente de expresar su humor era mediante diálogos figurados (en realidad monólogos) al teléfono, cuyo costumbrismo ingenuo lindaba a veces con el surrealismo. En sus monólogos, cabe destacar que no utilizaba palabras malsonantes o polémicas.


Falleció en 2001 en Barcelona, a causa de una insuficiencia respiratoria debida a una enfermedad pulmonar crónica que sufría.


Para que la información sea a parte de informativa, relevante, aquí os dejo dos vídeos del susodicho, dos de mis favoritos.



La guerra. ¿Es el enemigo?

Miguel Gila. Mi vida.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

.Pedro Almodóvar en El MoMA.

.El MoMA rinde tributo a Pedro Almodóvar. 


El cineasta español Pedro Almodóvar fue reconocido por el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York que subrayó su trayectoria artística internacional y que celebró con una gala benéfica a la que asistieron numerosas celebridades del mundo del cine.

El realizador español, ganador de dos premios Oscar por sus películas 'Todo sobre mi madre' (1999) y 'Hable con ella' (2002), protagonizó así la cuarta edición de la gala benéfica del museo, que contó con la presencia de la actriz Elena Anaya, protagonista de su última película, 'La piel que habito'.

'Estoy muy emocionado. Hace 28 años que pusieron aquí (en el MoMA) por primera vez una película mía. Me siento muy orgulloso de que me descubrieran... Es maravilloso estar aquí', dijo Almodóvar.

Pedro Almodóvar nacido hace 62 años en la localidad castellano-manchega de Calzada de Calatrava, destacó también los mensajes de vídeo enviados por Penélope Cruz y Antonio Banderas, dos de sus actores preferidos que debían copresentar el evento pero no pudieron trasladarse a Nueva York por motivos de trabajo. 'No sabía que no iban a venir. Son los actores que aquí más conocen, y de alguna manera era natural que fueran ellos. Me he emocionado mucho', dijo el cineasta sobre las palabras de cariño, amistad y respeto que Banderas y Cruz le dirigieron.




'Es un artista en lo más alto de la cima, asumiendo riesgos y dispuesto a cambiar de dirección. El resultado es un trabajo extraordinario y muy maduro', dijo durante una entrevista el conservador jefe del departamento de cine del MoMA, Rajendra Roy,que subrayó que también quisieron celebrar 'al artista e innovador'.

Roy agregó que el cineasta español se adecuaba al perfil de otros directores a los que el MoMA ha premiado en años anteriores, y queAlmodóvar 'encaja perfectamente' por su vinculación al museo y a Nueva York, en donde -desde su debut en EE.UU. en 1984 con 
'¿Qué he hecho yo para merecer esto?'- sus películas han sido proyectadas en varias ocasiones.

Almodóvar se suma así a otros cineastas como Kathryn Bigelow('The Hurt Locker', 'Near Dark') que recibió ese reconocimiento del museo en 2010, Tim Burton ('Beetlejuice', 'Edward Scissorhand', 'Alice in Wonderland') y el australiano Baz Luhrmann ('Moulin Rouge', 'Australia'), que lo fueron en 2009 y 2008, respectivamente.

Al evento asistieron destacadas celebridades como el modisto Karl Lagerfeld o la directora de la revista 'Vogue',Anna Wintour, al igual que la diseñadora Diana Von Furstenberg, artistas como Alicia Keys, Drew Barrymore,Jessica Hart, Blake Lively, Sarah Jessica Parker, Lili Sobieski, Emma Stone o Uma Thurman, entre otros.

'Cada plano de sus películas es magia. Es único. No necesita 1000 millones para hacer una película. Es elWoody Allen español', dijo la editora de Vogue, mientras que otra de las asistentes, Sarah Jessicah Parker, destacó el talento del director y 'lo merecido que es este premio para él. Todas sus películas me gustan'.

Por su parte, Elena Anaya, también señaló que para ella era 'un honor acompañar a Pedro en este tributo tan merecido. Para mí es un cierre de oro, hacer esta película con él y que le rindan un tributo, es maravilloso. Es muy justo'.

Rossy de Palma señaló que era 'muy gratificante y un homenaje merecidísimo. Es un gustazo acompañarlo', al tiempo que subrayó que el reconocimiento pone de manifiesto los lazos que unen al cineasta español conNueva York.

De esa conexión con Nueva York, el experto del MoMA destacó que 'Pedro siempre ha celebrado en sus películas a los desconocidos, los desamparados y los apasionados. Creo que no hay mejor sitio para celebrarle a él y a su trabajo que la ciudad de las oportunidades y la diversidad que es Nueva York'.

martes, 15 de noviembre de 2011

.Dean Bowman.


.Dean Bowman.


Cuando lo escuchamos cantar por vez primera en el álbum debut de los Screaming Headless Torsos, necesitamos dos semanas para que nuestras mandíbulas se reacomodaran.
De estilo único y, por ende, inigualable, Dean Bowman grabó, entre otros, con Lester Bowie, Don Byron, Uri Caine y Elliott Sharp. También ha actuado junto a John Scofield, Charlie Hunter, D.D. Jackson, MeShell Ndegeocello y Reggie Workman.
Lidera el trío Soul Trilogy y la banda de funk Vox Populi.
También participó en Neandhertal Alien, Nexus, Orange y la Wesley Grant’s Drunken Inmortals.

Lo entrevistó Sergio Piccirilli, quien se encontró con un personaje avasallante, carismático, irónico y simpático, que da la sensación de poder cantarlo todo, ¿Será por eso que Madonna opinó que Bowman es “la voz de Dios”?

Dean Bowman nació en Mount Vernon, New York.Ha grabado con Lester Bowie en discos como Brass Fantasy, When the Spirits Returns y The Odyssey of Funk and Popular Music.
Con Don Byron en Existential Dread, Bug Music y, más recientemente, Do the Boomerang. Con Uri Caine en Primal Lights y Goldberg Variations. Con Screaming Headless Torsos en el álbum del mismo nombre, en Live y 2005. Con Elliot Sharp en Blues For Next.

Bowman también acompañó en diferentes giras a Charlie Hunter, D.D. Jackson, MeShell Ndegeocello, Reggie Workman y a John Scofield (con este último haciendo música de Ray Charles).Aparece como vocalista en la ópera Quebecite, composición que pertenece a D.D. Jackson bajo libreto del poeta canadiense George Elliot Clarke.


El estilo vocal de Dean Bowman ha sido descripto con frases rimbombantes tales como “cantante gospel de vanguardia”, “cantante de jazz con alma rockera”, “mentalista-vocal” y hasta “la voz de Dios” (definición que se le atribuye a Madonna).

Su obra ocupa un amplio rango de corrientes musicales: rock de vanguardia con el grupo Neandhertal Alien, jazz-rock con Nexus, música experimental con Orange y con Wesley Grant’s Drunken Inmortals, soul y rhythm and blues con Don Byron y John Scofield (interpretando música de Junior Walker y Ray Charles, respectivamente).


Su formación musical suscribe a la escuela tradicional de black spirituals y el gospel. En ese campo sus mentores fueron John Paxton y el Dr. James Mulford. En 1989 trabajó para la Black Rock Coalition, lo que le permitió establecer relación con músicos como Don Byron y Dave Fiuczynski, con quienes mantendría una prolongada sociedad musical que, incluso, llega hasta nuestros días.

Bowman también se ha presentado en giras como solista y en dueto con la vocalista Patrizia Ferrara.

Lidera el trío Soul Trilogy y la banda de funk Vox Populi.

Actualmente está trabajando en su próximo disco.

Como educador se ha distinguido por utilizar los spirituals (tradicional y contemporáneo) para enseñar técnicas vocales, canto coral y liderazgo vocal en banda.

Aqui os dejo un articulo/entrevista al susodicho vocalista, por lo visto, por alguien que paso el dia con el, pues parece la transcripcion de una grabadora.
Una pequeña aclaracion: El reportero, primero nos pone en escena comentando el lugar y el momento donde se encontraban. Despues va todo fluido.
Un buen punto de inicio para esta charla es tu inminente gira europea junto a Don Byron presentando Do the Boomerang

No sé si es un buen punto ya que la gira se postergó unos meses (risas). Estaremos tocando en Europa durante el próximo verano (alrededor de junio de 2007). Cuando salgamos te aviso…
¿Piensan llevarme? (risas). En Do the Boomerang trabajaste junto a Don (Byron) haciendo música de Junior Walker y poco tiempo antes lo hiciste con John Scofield rindiendo tributo a Ray Charles. ¿Qué puntos en común y qué diferencias tienen ambas experiencias?
Don me convocó para participar en Do the Boomerang pero con él previamente había grabado tres discos. En cambio, John Scofield sólo me invitó a formar parte de la gira durante el último año. La música de ambos proyectos era muy familiar para mi en términos de estilo, formas y sonidos.

Hablemos de tu experiencia con la música de Ray Charles. Supongo que para vos debe haber sido un desafío interpretar a uno de los íconos de los vocalistas contemporáneos…
Ray Charles fue único en lo suyo. Es como Bob Marley o Louis Armstrong. A cualquier parte del mundo a la que vayas encontrarás gente que lo ama. Su obra es tan familiar para todos que en un acercamiento inicial decidí no aventurar en exceso. Opté por no alejarme demasiado del texto original en términos estilísticos. Recién ahora, después de tantas noches seguidas haciendo esos temas junto a John y los otros, estoy en condiciones de introducir algunos cambios de estilo o melódicos, como una respetuosa forma de apropiación para que esas canciones también incluyan algo de lo mío.
Actualmente, además de los mencionados, estás involucrado en varios proyectos simultáneos… Por ejemplo el grupo Orange…

Y en Neanderthal Alien el concepto es otro, ¿no?
Sí. No hay concepto (risas) Nos conectamos por Internet a través de un amigo. Después nos encontramos en Polonia. Allí grabamos y compusimos algunas canciones juntos. Aporté algo de lo mío y sobre esa base comenzó la interacción.
¿Qué te impulsa a expresarte al mismo tiempo en contextos tan diferentes?
Hay gente que disfruta de lo que hago y cuando eso ocurre trato de trabajar con esos tipos. Ese intercambio te permite disfrutar de tu trabajo y, cuando eso pasa, lo que hacés termina siendo un goce para vos también.
En términos musicales has hecho muchas cosas diferentes a través de los años: funk, jazz, fusión, black spirituals… La gente que te sigue, ¿lo hace sin importar la orientación elegida o varía según la naturaleza del proyecto?
Bueno… mi background son el gospel y el black spirituals tradicional. El soul y el rhythm and blues también han sido muy importantes en mi crecimiento musical. Ahora con respecto a tu pregunta… hummm… estoy seguro de que si hago mi mejor esfuerzo la gente lo disfrutará sin que importe tanto la orientación adoptada.

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viernes, 11 de noviembre de 2011

.Bansky. Plasmador de ideas (Parte 2).

Salida a través de la tienda de regalos (2010)


El estreno mundial de la película de salida a través de la tienda de regalos tuvo lugar en el Festival de Cine de Sundance  en Park City, Utah, el 24 de enero. Creó 10 piezas calle alrededor de Park City y Salt Lake City para empatar con la selección.
En febrero, La Casa Blanca  casa pública en Liverpool , Inglaterra, se vendió por £ 114,000 en una subasta. La parte del edificio tiene una imagen de una rata gigante de Banksy.
En marzo de 2010, la obra "Perdona nuestras paso" fue exhibida en el metro londinense. El trabajo tenía que ser mostrado sin el halo sobre la cabeza del muchacho. Después de unos días el halo fue repintado y el cartel fue retirado por los jefes de publicidad de YouTube. La pantalla fue organizado por Arte A continuación , una agencia con sede en Londres de arte público.
En abril de 2010, el Ayuntamiento de Melbourne en Australia informó de que había ordenado a darse cuenta de contratistas privados para pintar sobre el pasado del arte Banksy resto de la ciudad. La imagen era de una rata descendiendo en un paracaídas  que adornan la pared de un edificio del ayuntamiento viejo detrás del Teatro Foro. En 2008, vándalos habían derramado pintura sobre una plantilla de un buzo antiguo que llevaba un abrigo. Una portavoz del consejo ha dicho que ahora corría a través de permisos retrospectivos para proteger a otras "obras de arte famosas o importantes" en la ciudad.
En abril de 2010, coincidiendo con el estreno de la salida a través de la tienda de regalos en San Francisco, a cinco de sus obras apareció en diversas partes de la ciudad. Banksy habría pagado un San Francisco propietario del edificio Chinatown $ 50 para el uso de su pared de uno de sus plantillas.
A principios de mayo de 2010, siete obras de Banksy nuevo apareció en Toronto, Ontario, Canadá, aunque la mayoría han sido posteriormente pintados o eliminados.
En mayo de 2010, coincidiendo con el estreno de la salida a través de la tienda de regalos en Royal Oak, Banksy visitó el área de Detroit y dejó su marca en varios lugares en Detroit y Warren. Poco después de que la pieza de Detroit que muestra a un niño con una lata de pintura roja al lado de las palabras "Yo recuerdo cuando todo esto estaba árboles" fue excavado por la Galería 555 sin fines de lucro y los estudios. Afirman que no tiene intención de vender la obra, pero el plan para conservar y exhibir que en su galería de Detroit. También hubo un intento de extracción de una de las piezas Warren conocido como "Diamond Girl". A finales de enero 2011 , 'Exit Through The Gift Shop' fue nominada a un Oscar 2010 al Mejor Largometraje Documental. Banksy hizo pública una declaración sobre la nominación, donde dijo: "" Esta es una gran sorpresa ... No estoy de acuerdo con el concepto de entregas de premios, pero estoy dispuesto a hacer una excepción con los que estoy nominado. La última vez que había un hombre desnudo cubierto de pintura de oro en mi casa, que era yo. "Días previos a los Oscar, Banksy cubierto de Los Ángeles con el arte callejero. Mucha gente especula si Banksy se presentaba en los Oscar en el disfraz y hacer una aparición sorpresa en caso de ganar el Oscar. "salida a través de la tienda de regalos 'no ganó el premio, que recayó en" Inside Job ". A principios de marzo de 2011, Banksy respondió a los Oscar con una obra de arte en Weston, Reino Unido, de una niña con el Oscar y hacer pucheros. Mucha gente piensa que la pieza es en referencia a 15 meses de edad, Lara, que cayó y dañó su padre El discurso del rey coproductor Simon Egan estatua de Oscar. Banksy también fue acreditado con el gag del sofá de apertura para el 2010 Los Simpsons episodio "MoneyBART " , que representa a las personas que trabajan en condiciones deplorables y el uso de animales en peligro de extinción o mítico para hacer que tanto los episodios cel por cel y la mercancía relacionada con el programa. Su nombre aparece varias veces a lo largo de la secuencia de apertura del episodio, pintadas en las paredes de una variedad y los signos.




Piezas notables del arte



En cuanto a la fama personal, Banksy ha declarado que "No necesitamos más héroes, sólo necesitamos que alguien tome el reciclaje ". Sin embargo, además de sus obras de arte, Banksy se ha responsabilizado de una serie de piezas de alto perfil de arte, entre ellas las siguientes:


  • En abril de 2006, Banksy creó una escultura basada en una cabina telefónica arrugado de color rojo con un pico en su cara, al parecer, el sangrado, y lo colocó en una calle en Soho , Londres. Fue retirado más tarde por Westminster Council. BT dio a conocer un comunicado de prensa, que decía: ". Este es un comentario visual impresionante en la transformación de BT de una compañía de telecomunicaciones anticuados en un moderno proveedor de servicios de comunicaciones"


  • En junio de 2006, Banksy creó una imagen de un hombre desnudo colgando de una ventana de la habitación en una pared visible desde la calle del parque en el centro de Bristol . La imagen desató la polémica con el Ayuntamiento de Bristol dejando a la población para decidir si debe quedarse o irse. Después de una discusión en Internet en los cuales el 97% (todos menos 6 personas) apoyó la plantilla, el Ayuntamiento decidió que se quedaría en el edificio. El mural fue pintado posteriormente con pintura azul por artistas de graffiti compañeros.
  • En agosto / septiembre de 2006, Banksy reemplazado hasta 500 copias de Paris Hilton primer CD 's, de París , en 48 tiendas diferentes registros del Reino Unido con su portada propia y remezclas a cargo de Danger Mouse . Pistas de música se les dio títulos como "¿Por qué soy famosa?", "Qué he hecho yo?" y "¿Qué estoy Por?". Varias copias del CD fueron comprados por el público antes de las tiendas fueron capaces de eliminar, algunos van a ser vendidos hasta por £ 750 en los sitios web de subastas en línea como eBay . La portada se muestra Paris Hilton alteradas digitalmente para aparecer en topless. Otras fotos de su función con una cabeza de perro reemplazar la suya, y uno de sus saliendo de un coche de lujo, editado para incluir un grupo de personas sin hogar, que incluye la leyenda "90% del éxito es sólo presentarse".
  • En septiembre de 2006, Banksy una muñeca inflable vestida a la manera de un campo de detención de Guantánamo preso (mono naranja, capuchón negro, y las esposas) y luego se coloca la cifra en el ferrocarril de montaña rusa Big Thunder  paseo en el parque temático Disneyland en Anaheim, California .
  • También hace pegatinas (los Vecinos subvertir) y fue responsable de la portada de Blur  álbum de 2003 Think Tank .


Técnica




Preguntado acerca de su técnica, Banksy dijo: Las plantillas son tradicionalmente dibujado a mano o impreso en hojas de acetato o de la tarjeta, antes de ser cortado a mano. Debido a la naturaleza reservada de la obra de Banksy y la identidad, no se sabe cuáles son las técnicas que utiliza para generar las imágenes en sus plantillas, aunque se supone que utiliza los ordenadores para algunas imágenes debido a la naturaleza fotocopia de la mayor parte de su trabajo. Menciona su libro, la pared y piezas , que como él estaba empezando a hacer graffiti, fue siempre muy lenta y fue capturado ya sea o no pudo terminar el arte en el que está sentado. Así que ideó una serie de plantillas complejas para minimizar el tiempo y la superposición de los colores.




Temas políticos y sociales


Obras de Banksy se han ocupado de una gran variedad de temas políticos y sociales, incluidos los anti-guerra , el anticapitalismo , antifascismo , el anti-imperialismo , anti-autoritarismo, el anarquismo , el nihilismo y el existencialismo .Además, los componentes de la condición humana  que sus obras son frecuentemente crítica la avaricia , la pobreza, la hipocresía , el aburrimiento , la desesperación, lo absurdo y la alienación . Aunque las obras de Banksy suelen basarse en las imágenes visuales y la iconografía de exponer su mensaje, que ha hecho varios comentarios con connotaciones políticas en sus varios libros. Al resumir su lista de "personas que deberían ser fusilados", enumeró "los matones fascistas, fundamentalistas religiosos, (y) la gente que escribe las listas que le dice que debe ser fusilado". Mientras que en tono de burla que describe su naturaleza política, Banksy declaró que "A veces me siento tan mal en el estado del mundo, ni siquiera puedo terminar mi pastel de manzana segundos."

Identidad


Banksy ha sido filmado por una cámara de seguridad fuera de un pub, y fotografiado dos veces. En 2004, una fotografía de él en el supuesto de Jamaica  en el Proyecto de choque de las dos culturas a la superficie. En octubre de 2007, una historia en la web de la BBC presentó una foto supuestamente tomada por un transeúnte en Bethnal Green , Londres, que pretende mostrar Banksy en el trabajo con un asistente, andamios y un camión. La historia confirma que el Consejo de Tower Hamlets de Londres ha decidido tratar a todas las obras de Banksy como vandalismo  y eliminarlos. A través de las imágenes, la identidad de Banksy se especula que Robin Gunningham, un hombre nacido en Bristol  el 28 de julio de 1973.Gunningham fue educado en la escuela de la catedral de Bristol , y, de acuerdo con un antiguo amigo, era "de gran talento en el arte". Gunningham vivió con el artista Luke Egan. Alrededor de 2000, cuando Banksy se trasladó desde Bristol a Londres, Gunningham se sabe que han pasado de Bristol a un piso de Londres, en Hackney , y una serie de obras más famosas de Banksy apareció cerca. En ese momento, Gunningham vivió con Jamie Eastman, quien trabajaba para una discográfica que utiliza ilustraciones de Banksy. En mayo de 2009, el Mail on Sunday , una vez más especulado sobre Banksy Gunningham que después de un "autorretrato" de una rata con un cartel con la cara del hombre en la toma de fotos en 2004 fue fotografiada en el este de Londres. Esta "rata de nuevo Banksy" historia fue recogida también por The Times y elEvening Standard . En respuesta a informes de que Banksy era Robin Gunningham, agente de Banksy se negó a confirmar o negar los informes. En mayo de 2007, un extenso artículo escrito por Lauren Collins, de The New Yorker volvió a abrir la polémica de la identidad de Banksy citando la fotografía de 2004 de la artista que fue tomada en Jamaica durante el proyecto de choque de las dos culturas y, más tarde publicada en el Evening Standard en 2004. Simón Hattenstone deGuardian Unlimited es uno de los las pocas personas que he entrevistado con él cara a cara. Hattenstone lo describe como "un cruce de Jimmy Nail  y el rapero británico Mike Skinner "y" un hombre de 28 años que se presentaron jeans y una camiseta con un diente de plata, cadena de plata, y un pendiente de plata ". En la misma entrevista, Banksy dijo que sus padres piensan que es un pintor y decorador. En febrero de 2011 en la 83a Premios de la Academia , el cantante Justin Timberlake  confesó en tono de broma "Soy Banksy", al presentar el premio a la Película de Animación. Banksy, a sí mismo, los estados en su página web:


http:castingsycuriosidades.blogspot.com

.Bansky, Plasmador de ideas. (Parte 1)

Casi seguro que si estas leyendo esto es porque ya conoces a Bansky, sea asi o no, hablemos de él.
Banksy es un anónimo basado en Inglaterra artista de graffiti , activista político, director de cine y pintor. Su satírica  arte de la calle  y epigramas subversivos combinar humor negro e irreverente con el graffiti  hecho en un distintivo de la plantillatécnica de la maruca. Tales obras artísticas de los comentarios políticos y sociales han aparecido en las calles, paredes y puentes de las ciudades en todo el mundo. la obra de Banksy nació de la escena underground de Bristol  que implicó la colaboración entre artistas y músicos. Según el autor y diseñador gráfico Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero, pero llegó a estar implicado en el graffiti durante el boom del aerosol gran Bristol de finales de 1980. " Algunos observadores han señalado que su estilo es similar a Blek Le Rat , quien empezó a trabajar con stencils en 1981 en París y los miembros de la anarco-punk  banda Crass  que mantuvieron una campaña de stencil graffiti en el sistema de metro de Londres a finales de 1970 y principios de 1980 y es activo en la actualidad. Conocido por su desprecio por el gobierno en el graffiti etiquetado como el vandalismo, Banksy muestra su arte en las superficies públicas, tales como paredes, e incluso yendo tan lejos como para construir piezas físicas prop. Banksy no vender las fotos de las calles pintadas directamente a sí mismo, sin embargo, subastas de arte se han sabido para intentar vender su arte en la calle de la ubicación y dejar el problema de su eliminación en las manos del mejor postor. Primera película de Banksy, salida a través de la tienda de regalos , considerado como el "cine del mundo, el primer desastre de arte callejero", hizo su debut en el 2010 Sundance Film Festival . La película fue estrenada en el Reino Unido el 5 de marzo de 2010. En enero de 2011, fue nominado para el Oscar al mejor documental de la película.




Inicios de su carrera (1992-2001)


Banksy comenzó como un artista de graffiti a mano alzada 1992-1994 como uno de los tripulantes de Bristol DryBreadZ (DBZ), con Kato y Tes. Fue inspirado por artistas locales y su trabajo fue parte de la mayor escena underground de Bristol .Desde el principio se utiliza plantillas como elementos de sus obras a mano alzada, también. En el año 2000 se había convertido en el arte de estarcido después de darse cuenta de lo mucho menos tiempo que tardó en completar una pieza. Él dice que cambió de estarcido, mientras se escondía de la policía en un camión de basura, cuando se dio cuenta el número de serie estampado y mediante el empleo de esta técnica, que pronto llegó a ser más ampliamente observado por su arte alrededor de Bristol y Londres.


Stencils de Banksy función de imágenes impactantes y humor en ocasiones combinadas con consignas. El mensaje es por lo general anti-guerra, anti-capitalista y anti-establecimiento. Los sujetos a menudo incluyen ratas, monos, policías, soldados, niños y ancianos.

Exposiciones (2002-2003)


El 19 de julio de 2002, primero de Banksy Los Angeles exposición se estrenó en 33 1 / 3 Gallery, un lugar de Silver Lake pequeña propiedad de Frank Sosa. La exposición, titulada Existencilism , fue curada por 33 1 / 3 Galería, Malathion, Promociones Funk perezoso, y B +. En 2003, en una exposición llamada guerra por el territorio , que tuvo lugar en un almacén, Banksy pintó en animales. Aunque la Sociedad Protectora de Animales declaró que las condiciones adecuadas, una activista por los derechos animales se encadenó a las rejas de protesta. Más tarde se trasladó a producir subvertido  pinturas, un ejemplo es el de Monet Estanque de Nenúfares , adaptado para incluir detritus urbanos, tales como basura y un carrito de la compra flotando en sus aguas reflexivo, otro es Edward Hopper 's halcones de la noche , vuelve a dibujar para mostrar que los personajes son mirando a un hooligan de fútbol británico, vestido sólo con su bandera de la Unión  calzoncillos, que acaba de lanzar un objeto a través de la ventana de cristal de la cafetería. Estos óleos fueron exhibidos en una exposición de doce días en Westbourne Grove, Londres en 2005.


Banksy, junto con Shepard Fairey , Dmote y otros crearon trabajos en una exposición de almacén en Alexandria, Sydney para semi-permanente en el año 2003. Alrededor de 1.500 personas asistieron.

£ 10 notas de Barely Legal (2004-2006)


En agosto de 2004, Banksy producido una cantidad de parodia británica £ 10 notas de la sustitución de la imagen de la cabeza de la reina con Diana, Princesa de Gales de  la cabeza y cambiar el texto "Banco de Inglaterra" a "Banksy de Inglaterra." Alguien lanzó un fajo grande de estos contra una multitud en el Carnaval de Notting Hill de ese año, que algunos beneficiarios luego trató de pasar en las tiendas locales. Estas notas también recibieron las invitaciones a la exposición de un gueto de Santa Claus por cuadros en las paredes. Las notas individuales desde entonces han estado vendiendo en eBay  por alrededor de £ 200 cada uno. Un fajo de billetes también fueron arrojados sobre una valla y en la multitud cerca de la tienda firma NME en el festival de Reading. Una edición limitada de 50 carteles firmados con diez notas sin cortes también fueron producidos y vendidos por los cuadros en las paredes de £ 100 cada uno para conmemorar la muerte de la princesa Diana. Uno de estos se venden en octubre de 2007 en Bonhams  casa de subastas en Londres por £ 24.000.

En agosto de 2005, Banksy, en un viaje a los territorios palestinos, creado nueve imágenes en el muro de Cisjordania de Israel . Banksy organizó una exposición llamada Barely Legal , considerado como un "espectáculo de tres días actos de vandalismo almacén" en Los Angeles, el fin de semana 16 de septiembre 2006. La exposición ofreció un directo " elefante en una habitación ", pintado en un patrón de papel tapiz floral rosa y oro, que, según los folletos repartidos en la exposición, se pretende llamar la atención sobre el tema de la pobreza en el mundo. Aunque el Departamento de Servicios Animales emitió un permiso para el elefante, después de las quejas de los derechos de los animales  activistas, el elefante apareció pintada en el último día. Sus propietarios rechazó las acusaciones de malos tratos y dijo que el elefante había hecho "muchas películas, muchos más. Ella está acostumbrada a maquillaje". Banksy también Viendo la reina Victoria como piezas de lesbianas y satírico que el arte incorporado hecha por Andy Warhol y Leonardo da Vinci.


El efecto de Banksy (2006-2007)


Después de Christina Aguilera  compró un original de la reina Victoria como una lesbiana y dos copias de £ 25.000, el 19 de octubre de 2006 un conjunto de Kate Moss  pinturas se venden en Sotheby 's  de Londres por £ 50.400, estableciendo un récord en subasta para la obra de Banksy. Las seis serigrafías, con el modelo pintado en el estilo de Andy Warhol 's Marilyn Monroe  imágenes, se vendió por cinco veces su valor estimado. Su plantilla de un verde Mona Lisa  con pintura real que gotea de sus ojos se vendió por £ 57,600 en la misma subasta.
En diciembre, el periodista Max Foster,  acuñó la frase, "el efecto Banksy", para ilustrar cómo el interés de otros artistas de la calle crecía en la parte de atrás del éxito de Banksy.

El 21 de febrero de 2007, la casa Sotheby subasta en Londres tres obras subastadas, alcanzando el precio más alto para una obra de Banksy en la subasta: más de £ 102,000 para su bombardeo Middle England . Dos de sus obras pintadas otros, Chica con balón y Hugger bomba , se vendió por £ 37,200 y £ 31,200 respectivamente, que fueron muy por encima de sus precios estimados. Subasta del día siguiente vio a un período de tres obras de Banksy llegar a los altos precios: Bailarina con piezas de Action Man llegó a £ 96.000, Gloria se vendió por £ 72,000, Untitled (2004) se vendió por £ 33,600, todos muy por encima de los valores estimados. Para coincidir con el segundo día de las subastas, Banksy actualizado su página web con una nueva imagen de una escena de la casa de subastas mostrar a la gente una oferta en un cuadro que dice: "Yo no puedo creer que realmente compra Imbéciles esta mierda."
En febrero de 2007, el dueños de una casa con un mural de Banksy en el lado de Bristol decidió vender la casa a través de la galería de arte Propeller Red ofrece después fracasó porque los posibles compradores querían quitar el mural. Está listado como un mural que cuenta con una casa adosada. En abril de 2007, Transport for London pintado sobre la imagen icónica de Banksy en una escena de Quentin Tarantino 's Pulp Fiction , con Samuel L. Jackson  y John Travolta  agarrando plátanos en vez de armas de fuego. Aunque la imagen era muy popular, Transport for London  afirmó que el "graffiti" creado "un ambiente general de abandono y deterioro social que a su vez estimula la delincuencia" y su personal son "los limpiadores profesionales, no profesionales críticos de arte". Banksy marcado el mismo sitio una y otra, en un principio, los actores fueron retratados como la celebración de las armas reales en vez de bananas, pero que estaban adornados con trajes de plátano. Algún tiempo después, Banksy hizo una obra de arte homenaje a este segundo Pulp Fiction pieza. El homenaje fue durante 19 años de edad, el artista británico de graffiti de ozono que, junto con compañeros fue golpeado artista quiere, por un tren subterráneo en Barking , este de Londres el 12 de enero de 2007. La pieza fue de un ángel que llevaba un chaleco antibalas con una calavera (en la foto abajo a la izquierda). También escribió una nota en su sitio web diciendo:


La última vez que llegué a este lugar he pintado un cuadro basura de dos hombres en trajes de plátano agitando armas de mano. Unas semanas más tarde un escritor llamado ozono completamente perseguido y luego escribió: "Si es mejor la próxima vez voy a dejar en la esquina inferior. Cuando perdimos de ozono que perdió un escritor de graffiti sin miedo y resulta que un crítico de arte bastante perspicaz. La capa de ozono - que en paz descanse.



El 27 de abril de 2007, un nuevo récord para la venta de la obra de Banksy se estableció con la subasta de la obra Space Girl & Bird ir a buscar £ 288,000 (EE.UU. 576.000 dólares) en torno a 20 veces la estimación en Bonhams  de Londres.
El 21 de mayo 2007 Banksy ganó el premio al Arte británico vivo más importante .Banksy, como se esperaba, no se presentó a recoger su premio y continuó con su estado notoriamente anónimo.
El 4 de junio de 2007, se informó de que Banksy El bebedor había sido robado. En octubre de 2007, la mayoría de sus obras a la venta en Bonhams  casa de subastas en Londres, se vendió por más del doble de su precio de reserva.

Banksy ha publicado un " manifiesto "en su página web. El texto del manifiesto se acredita como la entrada del diario de un teniente coronel Mervin Willett Gonin, DSO , que se exhibe en el Museo Imperial de la Guerra . En él se describe cómo un cargamento de lápiz de labios  a los de Bergen-Belsen  campo de concentración inmediatamente después de su liberación al final de la Segunda Guerra Mundial ayudó a los internos a recuperar su humanidad. Sin embargo, al 18 de enero de 2008, Manifiesto de Banksy se ha sustituido por Graffiti Heroes # 03 que describe la búsqueda de Peter Chappell de graffiti de la década de 1970 que trabajaron para liberar a George Davis  de su encarcelamiento. El 12 de agosto de 2009 fue confiar en Emo Philips "" Cuando yo era un niño solía rezar cada noche para una nueva bicicleta. Entonces me di cuenta que Dios no funciona de esa manera, así que me robaron una y rezó por el perdón ".
A pequeño número de obras de Banksy se puede ver en la película Hijos de los hombres , incluyendo una imagen estampada de dos policías besándose y otra plantilla de un niño mirando una tienda. Banksy, que "no está representado por cualquiera de las galerías comerciales que venden su el trabajo de segunda mano (incluidos los Lazarides Ltd, la Galería Andipa, ladrón de bancos, etc Dreweatts) ", afirma que la exposición a Vanina Holasek Gallery de Nueva York (su primera gran exposición en esa ciudad) no está autorizado. La exposición presentó 62 de sus pinturas y grabados.

2008



En marzo, una obra de graffiti esténcil apareció en Thames Water  torre en el centro de la rotonda de Holland Park , y se atribuyó en general a Banksy. Era de un niño pintando la etiqueta de "Toma esta sociedad" en naranja brillante. distrito londinense de Hammersmith y Fulham  portavoz, concejal Greg Smith marca el arte como el vandalismo, y ha ordenado su retirada inmediata, que se llevó a cabo por H & obreros F plazo de tres días.
El fin de semana 3 hasta 5 mayo en Londres, Banksy organizó una exposición llamada El Festival de Cans . Estaba situado en la calle Leake , un túnel de carretera utilizados anteriormente por debajo de Eurostar de Londres la estación de Waterloo.Artistas de graffiti con plantillas fueron invitados a participar y pintar sus propias obras de arte, siempre y cuando no se cubren los demás. Los artistas incluidos Blek la Rata le , Crow rotos, C215, Cartrain , Dolk, Dotmasters, J. Glover, Ben Eine , Eelus, Hero, pura maldad, Jef Aerosol , el Sr. Cerebro, Civil y Tom Roadsworth.


A finales de agosto de 2008, marcando el tercer aniversario del huracán Katrina  y el desastre del fracaso de diques asociados, Banksy producido una serie de obras enNueva Orleans, Louisiana , sobre todo en edificios en ruinas desde el desastre.
Una pintura atribuida a Banksy plantilla apareció en un motor de gasolina vacíos estación en la Ensley  barrio de Birmingham, Alabama  el 29 de agosto, el huracán Gustav  se acercaba el área de Nueva Orleans. La pintura representa a un miembro encapuchado del Ku Klux Klan,  colgando de una soga fue cubierto rápidamente con pintura en aerosol negro y posteriormente eliminado por completo.
Su primera exposición oficial en Nueva York, el "Village Store para mascotas y Charcoal Grill", abrió 05 de octubre 2008. El animatronic  animales domésticos en la ventana de la tienda incluyen una gallina cuidando a su bebé McNuggets de pollo  , ya que picotean en un paquete de salsa de barbacoa, y un conejo poniendo maquillaje en un espejo.


El Ayuntamiento de Westminster  declaró en octubre de 2008 que la obra "Una nación bajo CCTV ", pintado en abril de 2008 se puede pintar encima, ya que fue pintada. El consejo dijo que eliminar cualquier graffiti, independientemente de la reputación de su creador, y, específicamente, afirmó que Banksy "no tiene más derecho para pintar graffitis que un niño".Robert Davis, el presidente del comité de consejo de planificación, dijoThe Times periódico: "Si aprueban esto, entonces también podríamos decir que cualquier niño con una lata de aerosol es el arte la producción".La obra fue pintada en abril de 2009.
En diciembre de 2008, el buzo Little, una imagen de Banksy de un buzo en una capa de lona en Melbourne, Australia fue objeto de vandalismo. La imagen fue protegida por una lámina de plexiglás transparente, sin embargo, la pintura de plata se derramó tras la lámina protectora y más tarde etiquetados con las palabras "Banksy antes de Woz". La imagen fue casi completamente destruida.

2009




En mayo de 2009, Banksy se separaron con el agente Steve Lazarides, y anunció que el control de plagas, el manejo de servicios que actúan en su nombre, sería el único punto de venta de obras nuevas.
El 13 de junio de 2009, el Reino Unido Verano Banksy espectáculo se estrenó en Bristol Museo de la Ciudad y Galería de Arte , con más de 100 obras de arte, incluyendo animatronics e instalaciones, es su mayor exposición, sin embargo, con 78 nuevas obras. Reacción a la feria fue positiva, con más de 8.500 visitantes a la feria en el primer fin de semana. A lo largo de las doce semanas, la exposición fue visitada más de 300.000 veces.
En septiembre de 2009, una obra de Banksy parodia de la familia real fue parcialmente destruida por Hackney Council después de que fue un aviso de ejecución para la eliminación de graffiti a la dirección anterior del dueño de la propiedad . El mural había sido encargado por el 2003 de Blur single " Crazy Beat "y el dueño de la propiedad, que había permitido que la pieza a pintar, se informó que han estado en lágrimas cuando vio que estaba siendo pintado.
En diciembre de 2009, marcó Banksy Al final de la Conferencia de 2009 Naciones Unidas sobre Cambio Climático  de la pintura cuatro murales sobre el calentamiento global. Uno incluyó "No creo en el calentamiento global", que fue sumergido en agua.

 (Este articulo continua en la entrada titulada bansky, plasmador de ideas (Parte2).