.¡¡Nuevos Castings todos días!!.

.Nuevos Castings todos los dias.

He encontrado una pagina, que parece bastante seria en cuanto a castings y lo mas importante, constante. Ponen nuevos castings todos los dias.  Hay variedad en cuanto a los castings, teatro, música, documentales, cortos, películas, espectáculos infantiles, y en según cuales especifican un idioma o procedencia, por eso de los acentos. 

http://www.casting.es/casting.html

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.Miguel Gila.

.MIGUEL GILA, El Maestro.

.BIOGRAFÍA.

Infancia:
Gila nació en el madrileño barrio de Chamberí. Huérfano de padre a temprana edad, por dificultades económicas en su hogar abandonó los estudios a los 13 años. Su primer trabajo fue de pintor de coches. Retomó sus estudios hasta el segundo grado de aprendiz de mecánica de aviación trabajando en los Talleres Elizalde de Barcelona. Posteriormente fue fresador en Construcciones Aeronáuticas SA (CASA), en Getafe.

La Guerra Civil:


Al estallar la Guerra Civil, como militante de las Juventudes Socialistas Unificadas se alistó como voluntario en julio de 1936 en el Quinto Regimiento de Líster.


En 1938 fue fusilado junto con un grupo de republicanos en Valsequillo (Córdoba) por un pelotón borracho. El humorista no fue alcanzado por ninguna bala y se hizo el muerto hasta que pudo huir por la noche. Poco después, en diciembre de 1938, fue hecho prisionero e internado hasta mayo de 1939 en un campo de prisioneros, donde coincidió con el poeta Miguel Hernández. Pasó después por los penales de Yeserías, Carabanchel y Torrijos, y a continuación cumplió un servicio militar de cuatro años.


Durante el franquismo:
Empezó su trabajo como humorista gráfico en La Exedra, revista editada en Salamanca por un grupo de universitarios hacia los años 1943-44 y, más tarde, en La Codorniz y en Hermano Lobo, pero, según su autobiografía, el éxito le llegó en 1951, cuando actuó en Madrid como espontáneo en el teatro de Fontalba, donde contó un improvisado monólogo sobre su experiencia como voluntario en una guerra. En la década de 1950 actuó en la radio.


En 1968 se "exilió" para huir de una paternidad no reconocida, fijando su residencia en Buenos Aires. Hizo varias giras por toda Latinoamérica y desde 1977 las realizó también por España. Regresó definitivamente a España en 1985.


Su humor:
El modo más frecuente de expresar su humor era mediante diálogos figurados (en realidad monólogos) al teléfono, cuyo costumbrismo ingenuo lindaba a veces con el surrealismo. En sus monólogos, cabe destacar que no utilizaba palabras malsonantes o polémicas.

Falleció en 2001 en Barcelona, a causa de una insuficiencia respiratoria debida a una enfermedad pulmonar crónica que sufría.


Para que la información sea a parte de informativa, relevante, aquí os dejo dos vídeos del susodicho, dos de mis favoritos.

La guerra. ¿Es el enemigo?

Miguel Gila. Mi vida.

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.¡No pagues para tocar!.

.¡No pagues para tocar!.

Este vídeo aunque breve, muestra las cosas como son. No dejes que te marquen el camino, pues el camino lo haces tu. Defiende tus derechos y di cuales quieres que sean.Interesate punto de partida para empezar a reflexionar:

¡¡Asi es!!

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.Agencia 2001 ES UN TIMO.

.¡¡Agencia 2001 CUIDADO!!.

Esta vez el motivo de la entrada por desgracia no es de oportunidades o buenos artistas, esta vez es un aviso para todos aquellos actores o no profesionales que por A o por B terminan iendo a alguna grabación de extra. 

TENED MUCHO CUIDADO!! No se muy bien que es lo que pasa con esta empresa. Muchos han sido los sitios que denuncian que es un timo, y desde mi punto de vista así ha sido, no se si premeditado o no, pero al final de cuentas se han quedado el dinero de mucha mucha gente a los que han dado largas, pidiéndoles que les mandaran sus datos y escusandose con un posible despiste. 

Cuando digo que no se si es premeditado, es porque yo conozco gente que si ha cobrado a través de la Agencia 2001, pero, de repente, no pagan, los teléfonos dejan de existir, y no solo los móviles, los fijos también, y eso es mas que preocupante. 

Un consejo para terminar, que tendría que ser mas que obvio pero a veces, por el afán de trabajar en lo nuestro perdemos ciertos valores y esto parece que se nos olvida. Trabajen siempre con contrato, y cotizando en régimen de artistas. 

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.Pedro Almodóvar en El MoMA.

.El MoMA rinde tributo a Pedro Almodóvar. 

El cineasta español Pedro Almodóvar fue reconocido por el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York que subrayó su trayectoria artística internacional y que celebró con una gala benéfica a la que asistieron numerosas celebridades del mundo del cine.

El realizador español, ganador de dos premios Oscar por sus películas 'Todo sobre mi madre' (1999) y 'Hable con ella' (2002), protagonizó así la cuarta edición de la gala benéfica del museo, que contó con la presencia de la actriz Elena Anaya, protagonista de su última película, 'La piel que habito'.

'Estoy muy emocionado. Hace 28 años que pusieron aquí (en el MoMA) por primera vez una película mía. Me siento muy orgulloso de que me descubrieran... Es maravilloso estar aquí', dijo Almodóvar.

Pedro Almodóvar nacido hace 62 años en la localidad castellano-manchega de Calzada de Calatrava, destacó también los mensajes de vídeo enviados por Penélope Cruz y Antonio Banderas, dos de sus actores preferidos que debían copresentar el evento pero no pudieron trasladarse a Nueva York por motivos de trabajo. 'No sabía que no iban a venir. Son los actores que aquí más conocen, y de alguna manera era natural que fueran ellos. Me he emocionado mucho', dijo el cineasta sobre las palabras de cariño, amistad y respeto que Banderas y Cruz le dirigieron.

'Es un artista en lo más alto de la cima, asumiendo riesgos y dispuesto a cambiar de dirección. El resultado es un trabajo extraordinario y muy maduro', dijo durante una entrevista el conservador jefe del departamento de cine del MoMA, Rajendra Roy,que subrayó que también quisieron celebrar 'al artista e innovador'.

Roy agregó que el cineasta español se adecuaba al perfil de otros directores a los que el MoMA ha premiado en años anteriores, y queAlmodóvar 'encaja perfectamente' por su vinculación al museo y a Nueva York, en donde -desde su debut en EE.UU. en 1984 con 

'¿Qué he hecho yo para merecer esto?'- sus películas han sido proyectadas en varias ocasiones.

Almodóvar se suma así a otros cineastas como Kathryn Bigelow('The Hurt Locker', 'Near Dark') que recibió ese reconocimiento del museo en 2010, Tim Burton ('Beetlejuice', 'Edward Scissorhand', 'Alice in Wonderland') y el australiano Baz Luhrmann ('Moulin Rouge', 'Australia'), que lo fueron en 2009 y 2008, respectivamente.

Al evento asistieron destacadas celebridades como el modisto Karl Lagerfeld o la directora de la revista 'Vogue',Anna Wintour, al igual que la diseñadora Diana Von Furstenberg, artistas como Alicia Keys, Drew Barrymore,Jessica Hart, Blake Lively, Sarah Jessica Parker, Lili Sobieski, Emma Stone o Uma Thurman, entre otros.

'Cada plano de sus películas es magia. Es único. No necesita 1000 millones para hacer una película. Es elWoody Allen español', dijo la editora de Vogue, mientras que otra de las asistentes, Sarah Jessicah Parker, destacó el talento del director y 'lo merecido que es este premio para él. Todas sus películas me gustan'.

Por su parte, Elena Anaya, también señaló que para ella era 'un honor acompañar a Pedro en este tributo tan merecido. Para mí es un cierre de oro, hacer esta película con él y que le rindan un tributo, es maravilloso. Es muy justo'.

Rossy de Palma señaló que era 'muy gratificante y un homenaje merecidísimo. Es un gustazo acompañarlo', al tiempo que subrayó que el reconocimiento pone de manifiesto los lazos que unen al cineasta español conNueva York.

De esa conexión con Nueva York, el experto del MoMA destacó que 'Pedro siempre ha celebrado en sus películas a los desconocidos, los desamparados y los apasionados. Creo que no hay mejor sitio para celebrarle a él y a su trabajo que la ciudad de las oportunidades y la diversidad que es Nueva York'.

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.Brad Pitt lo niega.

.Brad Pitt niega que vaya a retirarse en tres años.

Tras afirmar en una entrevista que dejaría la actuación a los 50, el actor lo desmiente en Seúl.Parece que la caducidad de Brad Pitt se aleja. Si ayer el mundo del cine se quedaba boquiabierto con la que parecía una despedida del actor a corto plazo, que él mismo fijaba para dentro de tres años, ahora parece relajar las fechas. Durante una visita a Seúl, en plena promoción por el sudeste asiático de su más reciente película, Moneyball, ha asegurado que no su despedida no tiene una fecha final tan definida.
"No puse una fecha límite exacta sobre mi retirada", aseguró a los medios de comunicación surcoreanos la estrella, contradiciendo sus propias palabras, que pudieron oírse en una entrevista en el programa de televisión australiano 60 minutes, y en el que aseguraba que le quedaban "tres años en este negocio". Durante la entrevista no parecía tener muy claro cual iba a ser su futuro. .


Lo que Pitt sí ha confirmado estos días es que le atrae la producción de películas, como había indicado en el programa de la televisión australiana, sin que eso signifique que a los 50 años de edad vaya a dar por concluida su carrera como actor. Así, añadió que ahora está más interesado en crear "historias complejas que difícilmente podrían realizarse en el sistema actual" y en "apoyar a los talentos -dijo- en los que creemos".
Durante su entrevista en el programa 60 minutes, Pitt también insinuó que no descartaba tener más hijos, aumentar la familia, y que le gusta el caos en el que se ha convertido su casa. Y eso sí que no lo ha descartado en ninguna rueda de prensa.

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.Bansky, Plasmador de ideas. (Parte 1)

Casi seguro que si estas leyendo esto es porque ya conoces a Bansky, sea asi o no, hablemos de él.
Banksy es un anónimo basado en Inglaterra artista de graffiti , activista político, director de cine y pintor. Su satírica  arte de la calle  y epigramas subversivos combinar humor negro e irreverente con el graffiti  hecho en un distintivo de la plantillatécnica de la maruca. Tales obras artísticas de los comentarios políticos y sociales han aparecido en las calles, paredes y puentes de las ciudades en todo el mundo. la obra de Banksy nació de la escena underground de Bristol  que implicó la colaboración entre artistas y músicos. Según el autor y diseñador gráfico Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero, pero llegó a estar implicado en el graffiti durante el boom del aerosol gran Bristol de finales de 1980. " Algunos observadores han señalado que su estilo es similar a Blek Le Rat , quien empezó a trabajar con stencils en 1981 en París y los miembros de la anarco-punk  banda Crass  que mantuvieron una campaña de stencil graffiti en el sistema de metro de Londres a finales de 1970 y principios de 1980 y es activo en la actualidad. Conocido por su desprecio por el gobierno en el graffiti etiquetado como el vandalismo, Banksy muestra su arte en las superficies públicas, tales como paredes, e incluso yendo tan lejos como para construir piezas físicas prop. Banksy no vender las fotos de las calles pintadas directamente a sí mismo, sin embargo, subastas de arte se han sabido para intentar vender su arte en la calle de la ubicación y dejar el problema de su eliminación en las manos del mejor postor. Primera película de Banksy, salida a través de la tienda de regalos , considerado como el "cine del mundo, el primer desastre de arte callejero", hizo su debut en el 2010 Sundance Film Festival . La película fue estrenada en el Reino Unido el 5 de marzo de 2010. En enero de 2011, fue nominado para el Oscar al mejor documental de la película.

Inicios de su carrera (1992-2001)

Banksy comenzó como un artista de graffiti a mano alzada 1992-1994 como uno de los tripulantes de Bristol DryBreadZ (DBZ), con Kato y Tes. Fue inspirado por artistas locales y su trabajo fue parte de la mayor escena underground de Bristol .Desde el principio se utiliza plantillas como elementos de sus obras a mano alzada, también. En el año 2000 se había convertido en el arte de estarcido después de darse cuenta de lo mucho menos tiempo que tardó en completar una pieza. Él dice que cambió de estarcido, mientras se escondía de la policía en un camión de basura, cuando se dio cuenta el número de serie estampado y mediante el empleo de esta técnica, que pronto llegó a ser más ampliamente observado por su arte alrededor de Bristol y Londres.

Stencils de Banksy función de imágenes impactantes y humor en ocasiones combinadas con consignas. El mensaje es por lo general anti-guerra, anti-capitalista y anti-establecimiento. Los sujetos a menudo incluyen ratas, monos, policías, soldados, niños y ancianos.

Exposiciones (2002-2003)

El 19 de julio de 2002, primero de Banksy Los Angeles exposición se estrenó en 33 1 / 3 Gallery, un lugar de Silver Lake pequeña propiedad de Frank Sosa. La exposición, titulada Existencilism , fue curada por 33 1 / 3 Galería, Malathion, Promociones Funk perezoso, y B +. En 2003, en una exposición llamada guerra por el territorio , que tuvo lugar en un almacén, Banksy pintó en animales. Aunque la Sociedad Protectora de Animales declaró que las condiciones adecuadas, una activista por los derechos animales se encadenó a las rejas de protesta. Más tarde se trasladó a producir subvertido  pinturas, un ejemplo es el de Monet Estanque de Nenúfares , adaptado para incluir detritus urbanos, tales como basura y un carrito de la compra flotando en sus aguas reflexivo, otro es Edward Hopper 's halcones de la noche , vuelve a dibujar para mostrar que los personajes son mirando a un hooligan de fútbol británico, vestido sólo con su bandera de la Unión  calzoncillos, que acaba de lanzar un objeto a través de la ventana de cristal de la cafetería. Estos óleos fueron exhibidos en una exposición de doce días en Westbourne Grove, Londres en 2005.

Banksy, junto con Shepard Fairey , Dmote y otros crearon trabajos en una exposición de almacén en Alexandria, Sydney para semi-permanente en el año 2003. Alrededor de 1.500 personas asistieron.

£ 10 notas de Barely Legal (2004-2006)

En agosto de 2004, Banksy producido una cantidad de parodia británica £ 10 notas de la sustitución de la imagen de la cabeza de la reina con Diana, Princesa de Gales de  la cabeza y cambiar el texto "Banco de Inglaterra" a "Banksy de Inglaterra." Alguien lanzó un fajo grande de estos contra una multitud en el Carnaval de Notting Hill de ese año, que algunos beneficiarios luego trató de pasar en las tiendas locales. Estas notas también recibieron las invitaciones a la exposición de un gueto de Santa Claus por cuadros en las paredes. Las notas individuales desde entonces han estado vendiendo en eBay  por alrededor de £ 200 cada uno. Un fajo de billetes también fueron arrojados sobre una valla y en la multitud cerca de la tienda firma NME en el festival de Reading. Una edición limitada de 50 carteles firmados con diez notas sin cortes también fueron producidos y vendidos por los cuadros en las paredes de £ 100 cada uno para conmemorar la muerte de la princesa Diana. Uno de estos se venden en octubre de 2007 en Bonhams  casa de subastas en Londres por £ 24.000.

En agosto de 2005, Banksy, en un viaje a los territorios palestinos, creado nueve imágenes en el muro de Cisjordania de Israel . Banksy organizó una exposición llamada Barely Legal , considerado como un "espectáculo de tres días actos de vandalismo almacén" en Los Angeles, el fin de semana 16 de septiembre 2006. La exposición ofreció un directo " elefante en una habitación ", pintado en un patrón de papel tapiz floral rosa y oro, que, según los folletos repartidos en la exposición, se pretende llamar la atención sobre el tema de la pobreza en el mundo. Aunque el Departamento de Servicios Animales emitió un permiso para el elefante, después de las quejas de los derechos de los animales  activistas, el elefante apareció pintada en el último día. Sus propietarios rechazó las acusaciones de malos tratos y dijo que el elefante había hecho "muchas películas, muchos más. Ella está acostumbrada a maquillaje". Banksy también Viendo la reina Victoria como piezas de lesbianas y satírico que el arte incorporado hecha por Andy Warhol y Leonardo da Vinci.

El efecto de Banksy (2006-2007)

Después de Christina Aguilera  compró un original de la reina Victoria como una lesbiana y dos copias de £ 25.000, el 19 de octubre de 2006 un conjunto de Kate Moss  pinturas se venden en Sotheby 's  de Londres por £ 50.400, estableciendo un récord en subasta para la obra de Banksy. Las seis serigrafías, con el modelo pintado en el estilo de Andy Warhol 's Marilyn Monroe  imágenes, se vendió por cinco veces su valor estimado. Su plantilla de un verde Mona Lisa  con pintura real que gotea de sus ojos se vendió por £ 57,600 en la misma subasta.
En diciembre, el periodista Max Foster,  acuñó la frase, "el efecto Banksy", para ilustrar cómo el interés de otros artistas de la calle crecía en la parte de atrás del éxito de Banksy.

El 21 de febrero de 2007, la casa Sotheby subasta en Londres tres obras subastadas, alcanzando el precio más alto para una obra de Banksy en la subasta: más de £ 102,000 para su bombardeo Middle England . Dos de sus obras pintadas otros, Chica con balón y Hugger bomba , se vendió por £ 37,200 y £ 31,200 respectivamente, que fueron muy por encima de sus precios estimados. Subasta del día siguiente vio a un período de tres obras de Banksy llegar a los altos precios: Bailarina con piezas de Action Man llegó a £ 96.000, Gloria se vendió por £ 72,000, Untitled (2004) se vendió por £ 33,600, todos muy por encima de los valores estimados. Para coincidir con el segundo día de las subastas, Banksy actualizado su página web con una nueva imagen de una escena de la casa de subastas mostrar a la gente una oferta en un cuadro que dice: "Yo no puedo creer que realmente compra Imbéciles esta mierda."
En febrero de 2007, el dueños de una casa con un mural de Banksy en el lado de Bristol decidió vender la casa a través de la galería de arte Propeller Red ofrece después fracasó porque los posibles compradores querían quitar el mural. Está listado como un mural que cuenta con una casa adosada. En abril de 2007, Transport for London pintado sobre la imagen icónica de Banksy en una escena de Quentin Tarantino 's Pulp Fiction , con Samuel L. Jackson  y John Travolta  agarrando plátanos en vez de armas de fuego. Aunque la imagen era muy popular, Transport for London  afirmó que el "graffiti" creado "un ambiente general de abandono y deterioro social que a su vez estimula la delincuencia" y su personal son "los limpiadores profesionales, no profesionales críticos de arte". Banksy marcado el mismo sitio una y otra, en un principio, los actores fueron retratados como la celebración de las armas reales en vez de bananas, pero que estaban adornados con trajes de plátano. Algún tiempo después, Banksy hizo una obra de arte homenaje a este segundo Pulp Fiction pieza. El homenaje fue durante 19 años de edad, el artista británico de graffiti de ozono que, junto con compañeros fue golpeado artista quiere, por un tren subterráneo en Barking , este de Londres el 12 de enero de 2007. La pieza fue de un ángel que llevaba un chaleco antibalas con una calavera (en la foto abajo a la izquierda). También escribió una nota en su sitio web diciendo:

La última vez que llegué a este lugar he pintado un cuadro basura de dos hombres en trajes de plátano agitando armas de mano. Unas semanas más tarde un escritor llamado ozono completamente perseguido y luego escribió: "Si es mejor la próxima vez voy a dejar en la esquina inferior. Cuando perdimos de ozono que perdió un escritor de graffiti sin miedo y resulta que un crítico de arte bastante perspicaz. La capa de ozono - que en paz descanse.

El 27 de abril de 2007, un nuevo récord para la venta de la obra de Banksy se estableció con la subasta de la obra Space Girl & Bird ir a buscar £ 288,000 (EE.UU. 576.000 dólares) en torno a 20 veces la estimación en Bonhams  de Londres.
El 21 de mayo 2007 Banksy ganó el premio al Arte británico vivo más importante .Banksy, como se esperaba, no se presentó a recoger su premio y continuó con su estado notoriamente anónimo.
El 4 de junio de 2007, se informó de que Banksy El bebedor había sido robado. En octubre de 2007, la mayoría de sus obras a la venta en Bonhams  casa de subastas en Londres, se vendió por más del doble de su precio de reserva.

Banksy ha publicado un " manifiesto "en su página web. El texto del manifiesto se acredita como la entrada del diario de un teniente coronel Mervin Willett Gonin, DSO , que se exhibe en el Museo Imperial de la Guerra . En él se describe cómo un cargamento de lápiz de labios  a los de Bergen-Belsen  campo de concentración inmediatamente después de su liberación al final de la Segunda Guerra Mundial ayudó a los internos a recuperar su humanidad. Sin embargo, al 18 de enero de 2008, Manifiesto de Banksy se ha sustituido por Graffiti Heroes # 03 que describe la búsqueda de Peter Chappell de graffiti de la década de 1970 que trabajaron para liberar a George Davis  de su encarcelamiento. El 12 de agosto de 2009 fue confiar en Emo Philips "" Cuando yo era un niño solía rezar cada noche para una nueva bicicleta. Entonces me di cuenta que Dios no funciona de esa manera, así que me robaron una y rezó por el perdón ".
A pequeño número de obras de Banksy se puede ver en la película Hijos de los hombres , incluyendo una imagen estampada de dos policías besándose y otra plantilla de un niño mirando una tienda. Banksy, que "no está representado por cualquiera de las galerías comerciales que venden su el trabajo de segunda mano (incluidos los Lazarides Ltd, la Galería Andipa, ladrón de bancos, etc Dreweatts) ", afirma que la exposición a Vanina Holasek Gallery de Nueva York (su primera gran exposición en esa ciudad) no está autorizado. La exposición presentó 62 de sus pinturas y grabados.

2008

En marzo, una obra de graffiti esténcil apareció en Thames Water  torre en el centro de la rotonda de Holland Park , y se atribuyó en general a Banksy. Era de un niño pintando la etiqueta de "Toma esta sociedad" en naranja brillante. distrito londinense de Hammersmith y Fulham  portavoz, concejal Greg Smith marca el arte como el vandalismo, y ha ordenado su retirada inmediata, que se llevó a cabo por H & obreros F plazo de tres días.
El fin de semana 3 hasta 5 mayo en Londres, Banksy organizó una exposición llamada El Festival de Cans . Estaba situado en la calle Leake , un túnel de carretera utilizados anteriormente por debajo de Eurostar de Londres la estación de Waterloo.Artistas de graffiti con plantillas fueron invitados a participar y pintar sus propias obras de arte, siempre y cuando no se cubren los demás. Los artistas incluidos Blek la Rata le , Crow rotos, C215, Cartrain , Dolk, Dotmasters, J. Glover, Ben Eine , Eelus, Hero, pura maldad, Jef Aerosol , el Sr. Cerebro, Civil y Tom Roadsworth.

A finales de agosto de 2008, marcando el tercer aniversario del huracán Katrina  y el desastre del fracaso de diques asociados, Banksy producido una serie de obras enNueva Orleans, Louisiana , sobre todo en edificios en ruinas desde el desastre.
Una pintura atribuida a Banksy plantilla apareció en un motor de gasolina vacíos estación en la Ensley  barrio de Birmingham, Alabama  el 29 de agosto, el huracán Gustav  se acercaba el área de Nueva Orleans. La pintura representa a un miembro encapuchado del Ku Klux Klan,  colgando de una soga fue cubierto rápidamente con pintura en aerosol negro y posteriormente eliminado por completo.
Su primera exposición oficial en Nueva York, el "Village Store para mascotas y Charcoal Grill", abrió 05 de octubre 2008. El animatronic  animales domésticos en la ventana de la tienda incluyen una gallina cuidando a su bebé McNuggets de pollo  , ya que picotean en un paquete de salsa de barbacoa, y un conejo poniendo maquillaje en un espejo.

El Ayuntamiento de Westminster  declaró en octubre de 2008 que la obra "Una nación bajo CCTV ", pintado en abril de 2008 se puede pintar encima, ya que fue pintada. El consejo dijo que eliminar cualquier graffiti, independientemente de la reputación de su creador, y, específicamente, afirmó que Banksy "no tiene más derecho para pintar graffitis que un niño".Robert Davis, el presidente del comité de consejo de planificación, dijoThe Times periódico: "Si aprueban esto, entonces también podríamos decir que cualquier niño con una lata de aerosol es el arte la producción".La obra fue pintada en abril de 2009.
En diciembre de 2008, el buzo Little, una imagen de Banksy de un buzo en una capa de lona en Melbourne, Australia fue objeto de vandalismo. La imagen fue protegida por una lámina de plexiglás transparente, sin embargo, la pintura de plata se derramó tras la lámina protectora y más tarde etiquetados con las palabras "Banksy antes de Woz". La imagen fue casi completamente destruida.

2009

En mayo de 2009, Banksy se separaron con el agente Steve Lazarides, y anunció que el control de plagas, el manejo de servicios que actúan en su nombre, sería el único punto de venta de obras nuevas.
El 13 de junio de 2009, el Reino Unido Verano Banksy espectáculo se estrenó en Bristol Museo de la Ciudad y Galería de Arte , con más de 100 obras de arte, incluyendo animatronics e instalaciones, es su mayor exposición, sin embargo, con 78 nuevas obras. Reacción a la feria fue positiva, con más de 8.500 visitantes a la feria en el primer fin de semana. A lo largo de las doce semanas, la exposición fue visitada más de 300.000 veces.
En septiembre de 2009, una obra de Banksy parodia de la familia real fue parcialmente destruida por Hackney Council después de que fue un aviso de ejecución para la eliminación de graffiti a la dirección anterior del dueño de la propiedad . El mural había sido encargado por el 2003 de Blur single " Crazy Beat "y el dueño de la propiedad, que había permitido que la pieza a pintar, se informó que han estado en lágrimas cuando vio que estaba siendo pintado.
En diciembre de 2009, marcó Banksy Al final de la Conferencia de 2009 Naciones Unidas sobre Cambio Climático  de la pintura cuatro murales sobre el calentamiento global. Uno incluyó "No creo en el calentamiento global", que fue sumergido en agua.

 (Este articulo continua en la entrada titulada bansky, plasmador de ideas (Parte2).

http://www.banksy.co.uk

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