martes, 22 de noviembre de 2011

.Vuelven Los heroes del Silencio(Parte 1).

.Juan Valdivia, Pedro Andreu y Joaquín Cardiel admiten que les gustaría "pasarlo bien en el local y hacer algo nuevo".


Cierto es que Bunbury siempre aglutinaba todas las miradas, pero cierto también es que Juan Valdivia (guitarra), Joaquín Cardiel (bajista) y Pedro Andreu (baterista) son, proporcionalmente, el 75 por ciento de Héroes del Silencio. De ahí que tenga especial relevancia el empeño de los tres músicos -mientras Bunbury está de gira en solitario por Estados Unidos- por lanzarse de nuevo a la carretera con la banda e incluso trabajar en nuevas composiciones.

En palabras de Valdivia a Europa Press, les "encantaría hacer otra gira". "Pero pensamos que eso sería estar exprimiendo todo lo anterior, por lo que creemos que sería más justo para la gente que no nos ha abandonado poder presentar algo nuevo, para tener así una excusa para hacer una gira. Para que no fuera lo mismo que en 2007, porque tocar las mismas canciones, aunque a mucha gente le guste... nosotros como artistas tenemos que pensar en ofrecer material nuevo. Si no no creo yo que tenga sentido volver a hacer otra gira", recalca.



Los tres admiten la gran responsabilidad que supondría publicar un nuevo disco de estudio como Héroes del Silencio -su última referencia es 'Avalancha' de 1995-, pero de nuevo Juan explica: "Los cuatro discos de Héroes son buenos. Si sacamos otro, tiene que ser bueno. Además, nosotros decidimos, y comparando con lo anterior jamás sacaríamos nada que no nos diera la intensidad suficiente. Está complicado, pero estamos en la idea de intentarlo".

El batería Pedro Andreu explica, asimismo, que su planteamiento ahora mismo es que les "gustaría hacer algo nuevo", y añade que el "plan" que pueden tener en cualquier caso es juntarse "a tocar, pasarlo bien en un local con la música", que es lo que les ha unido "siempre, y luego ver cómo se van desarrollando las cosas". Por eso agrega que prefieren "esperar a que las cosas se vayan dando con normalidad".

En esta línea, Joaquín Cardiel reconoce que no le han preguntado directamente a Bunbury si querría no ya trabajar en un nuevo disco, sino entrar en el local con ellos. "No, así tan directamente no lo hemos dicho. Pero la idea que llevamos es juntarnos, por lo menos nosotros tres, y empezar a trabajar. Sobre ese trabajo supongo que saldrá todo", apunta.

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.Vuelven los Héroes del Silencio(Parte 2).



.LIVE IN GERMANY 1993.


Si Valdivia, Cardiel y Andreu están ahora concediendo entrevistas es debido al lanzamiento este martes de 'Live in Germany 1993', un álbum grabado en directo en Alemania durante la gira de presentación de 'El Espíritu del Vino'. A este respecto, el guitarrista defiende que este material les parece "muy interesante". Tanto que, precisamente por eso, han decidido "apoyarlo activamente".


Acerca del material que aún tienen guardado y que siempre podría ver la luz en el futuro, Cardiel confiesa que tienen muchas grabaciones en directo, puesto que grababan "casi todo". "Hay cosas, pero tiene que haber un filtro de calidad y ser algo que se considere realmente interesante. También hay audiovisuales, hicimos acústicos y un montón de cosas. Pero siempre el filtro de calidad tiene que ser importante", plantea.


Para Andreu, este directo es especial por ser "muy representativo de una época de la banda, y una retransmisión de una televisión alemana a nivel nacional, algo que fue la primera vez para un grupo español". Añade que les gusta porque representa "la época de las giras por Alemania y toda la lucha" que llevaban a cabo durante aquellos años "para entrar en ese mercado".



De hecho, Cardiel rememora su 'asalto' a Europa, que empezó en 1991 en "Bégica y Suiza con dos o tres conciertos principalmente para hijos de inmigrantes y algún español por ahí suelto". "Poco a poco -prosigue-, a través de los conciertos, de diversos contactos, empezamos a recibir el apoyo de la compañía alemana. Este disco representa todo aquello".


Los músicos admiten además que se empecinaron en tocar por Europa, un mercado tal vez más complicado para una banda española que América, porque "era casi más sencillo ir en furgoneta que coger el avión". "En la furgoneta metíamos los instrumentos y a la carretera. Joaquín dijo un día que hacíamos 300.000 kilómetros al año con la furgoneta. Mucha mucha carretera", apostilla Andreu.


Para concluir, y de nuevo mirando hacia el futuro, el batería insiste en que su intención es ver "qué va pasando". "Tenemos ilusión por retomar a Héroes y ya veremos qué depara. Esperemos que lo que podamos aportar a cualquier nivel sea de la mejor calidad y lo mejor posible. Veremos cómo se va desarrollando el año", sentencia.

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lunes, 21 de noviembre de 2011

.¡¡Nuevos Castings todos días!!.

.Nuevos Castings todos los dias.

He encontrado una pagina, que parece bastante seria en cuanto a castings y lo mas importante, constante. Ponen nuevos castings todos los dias.  Hay variedad en cuanto a los castings, teatro, música, documentales, cortos, películas, espectáculos infantiles, y en según cuales especifican un idioma o procedencia, por eso de los acentos. 

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sábado, 19 de noviembre de 2011

.The Prodigy.Bio.


.BIOGRAFÍA de The Prodigy (El Prodigio).

The Prodigy es un grupo inglés que interpreta música de ritmos tecno y big beat, formado por Liam Howlett (compositor/teclados), Keith Flint (vocalista/bailarín), y Maxim (MC/vocalista). Leeroy Thornhill (bailarín) también fue miembro de la banda desde 1990 hasta el año 2000. Una vocalista y bailarina llamada Sharky también se asoció brevemente con la banda en sus comienzos. The Prodigy disfrutó de su gran golpe de publicidad al ser pioneros en el movimiento de la música electrónica conocida como "rave". Desde entonces han adquirido una inmensa popularidad y renombre mundial. Algunas de sus canciones más populares son "Charly", "Out of Space", "Smack My Bitch Up", "No Good (Start the Dance)", "Breathe" y "Firestarter".
"The Prodigy" han ido desarrollando varios estilos a lo largo de los tiempos, en sus inicios como pioneros de la música rave subversiva, y actualmente, como compositores de canciones tecno con elementos punk en sus vocalistas.


.SU HISTORIA.
Formado en Essex, Inglaterra, comenzó su vida inicialmente con un demo de 10 canciones de Liam Howlett, que introdujo completo en un teclado secuenciador Roland W-30. XL Recordings tomó el demo y un álbum inicial de 12" llamado What Evil Lurks que fue editado a principios de 1991. El nombre de la banda se piensa que fue tomado del teclado Moog Prodigy (creado por Robert Moog).

La primera actuación de la banda fue en el Four Aces en Hackney, Londres. Charly, salió a la venta seis mese más tarde, y fue un éxito rotundo en la escena rave británica del momento, catapultando, por primera vez, a la banda a una mayor cantidad de público. Algunos críticos llegaron tarde al identificar la publicación de Charly, con su memorable sample de un anuncio informativo de la televisión gubernamental dirigido a los niños (Charley Says), como la canción que instigó la destrucción final de la escena rave underground, abriendo la puerta a una riada de canciones rave que muchos de los devotos del género consideraban de inferior calidad, como sería el tema de Urban Hype Trip to Trumpton o el de Smart E Sesame's Treet. Tras Charly, llegó muy pronto el primer álbum de larga duración de la banda, The Prodigy Experience, ampliamente valorado como uno de los mejores ejemplos del género rave jamás producido.


Después de este álbum y los singles que le acompañaron, The Prodigy se distanciaron de la reputación de "rave infantil" de la que ahora renegaban. Con la legislación "anti-raves" en el horizonte, la escena comenzaba a deteriorarse. Sin embargo, en 1993, Howlett publicó un vinilo etiqueta blanca anónimo el cual traía grabado en si sólo el título Earbound I. El hipnotismo y la fortaleza de esta canción ganó una amplia aprobación de la escena underground. Muchos críticos de la banda quedaron asombrados cuando ellos finalmente reconocieron responsabilidad por la grabación necesita citación. Este vinilo etiqueta blanca fue oficialmente publicado con el nombre de One Love después de un tiempo ese mismo año y ascendió a la tabla de éxitos musicales en la posición #8 en el Reino Unido.

En 1994, el segundo álbum de The Prodigy, llamado Music For The Jilted Generation, mostró un aspecto más amplio de estilo musical. Tonos de pista de baile pesados abundaron, pero fueron complementados con más pistas inusuales como la canción de concepto The Narcotic Suite, e inclinaciones orientadas por el rock(Their Law, con Pop Will Eat Itself). El álbum fue nominado a un Mercury Music Prize. Sin embargo, en el fondo, Howlett reafirmó su dedicación a la escena de la música rave.

El éxito internacional del álbum Music For The Jilted Generation significó que hacer una gira de conciertos por el Reino Unido era una posibilidad viable en ese momento. La banda aumentó su formación con el guitarrista Jim Davies(del grupo Pitchshifter) en 1995 para canciones como Their Law, Break And Enter 95, y varias versiones e interludios solo tocados en conciertos. La salida en 1996 del disco Firestarter, con voces por primera vez por cortesía de Keith Flint, ayudó a la banda a penetrar en los Estados Unidos y en otros mercados en donde la banda no había entrado, y alcanzó la primera posición en la lista de éxitos musicales del Reino Unido. En ese mismo año The Prodigy también tituló el prestigioso festival de Lollapalooza. La banda ha hecho giras por todo el mundo incluyendo Beirut y La Plaza Roja de Moscú

El tercer álbum de The Prodigy, The Fat Of The Land, salió en 1997. Como sus predecesores, el álbum representó un hito del desarrollo de la banda y la amplia corriente dominante de la escena dance. Con melodías simplificadas, sampleado esparcido, y más voces sarcásticas con toque de punk, el álbum, sin embargo, retuvo los cortes desentonantes de huesos y el estilo susurrante tan idiomático de la banda. El álbum cimentó la posición de la banda como uno de los actos con más éxito internacionalmente en el género del hard dance, entrando en la tabla de éxitos musicales del Reino Unido y Estados Unidos como número uno. El single Breathe( 1996), nominado como best selling, fue tomado de este álbum.

En 2000 Leeroy deja el grupo, y en 2004 Liam Howlett saca otro disco: "Always Outnumbered, Never Outgunned", que no incluye el single "Baby's got a temper" que había salido a la venta un tiempo atrás. Este último disco de Prodigy no cuenta con la participación directa de Keith ni de Maxim, pero evolucionando musicalmente y demostrando que sigue siendo un innovador.

El trío sigue de gira por el mundo, apoyado por guitarra y batería, haciendo conciertos de auténtico rock con tintes de punk y bases electrónicas.



.DESARROLLO.
The Prodigy es una banda dificil de clasificar, ya que han evolucionado significativamente a traves del tiempo. Cada uno de sus albumes representa una etapa distinta en el desarrollo musical de la banda. Desde sus inicios como una banda psicodélica rave con temas como "Your Love" y "Out of Space", pasando por temas mas mainstream como "No Good", también temas más orientados al Rock como "Their Law" hasta canciones punk como el cover de L7 "Fuel My Fire" en los ultimos años, The Prodigy continúa innovando y sorprendiendo. The Prodigy ha tenido la habilidad, a traves de los años, de presentarse en diferentes multitudes según el estilo de música; desde el festival 100% electrónico Creamfields, pasando por lo general como T In The Park, hasta festivales mas orientados al heavy metal como el Download Festival.

The Prodigy ha sido descrita como "Una banda de Rock que hace música Dance".


viernes, 18 de noviembre de 2011

.Miguel Gila.

.MIGUEL GILA, El Maestro.


.BIOGRAFÍA.

Infancia:
Gila nació en el madrileño barrio de Chamberí. Huérfano de padre a temprana edad, por dificultades económicas en su hogar abandonó los estudios a los 13 años. Su primer trabajo fue de pintor de coches. Retomó sus estudios hasta el segundo grado de aprendiz de mecánica de aviación trabajando en los Talleres Elizalde de Barcelona. Posteriormente fue fresador en Construcciones Aeronáuticas SA (CASA), en Getafe.


La Guerra Civil:


Al estallar la Guerra Civil, como militante de las Juventudes Socialistas Unificadas se alistó como voluntario en julio de 1936 en el Quinto Regimiento de Líster.


En 1938 fue fusilado junto con un grupo de republicanos en Valsequillo (Córdoba) por un pelotón borracho. El humorista no fue alcanzado por ninguna bala y se hizo el muerto hasta que pudo huir por la noche. Poco después, en diciembre de 1938, fue hecho prisionero e internado hasta mayo de 1939 en un campo de prisioneros, donde coincidió con el poeta Miguel Hernández. Pasó después por los penales de Yeserías, Carabanchel y Torrijos, y a continuación cumplió un servicio militar de cuatro años.


Durante el franquismo:
Empezó su trabajo como humorista gráfico en La Exedra, revista editada en Salamanca por un grupo de universitarios hacia los años 1943-44 y, más tarde, en La Codorniz y en Hermano Lobo, pero, según su autobiografía, el éxito le llegó en 1951, cuando actuó en Madrid como espontáneo en el teatro de Fontalba, donde contó un improvisado monólogo sobre su experiencia como voluntario en una guerra. En la década de 1950 actuó en la radio.


En 1968 se "exilió" para huir de una paternidad no reconocida, fijando su residencia en Buenos Aires. Hizo varias giras por toda Latinoamérica y desde 1977 las realizó también por España. Regresó definitivamente a España en 1985.


Su humor:
El modo más frecuente de expresar su humor era mediante diálogos figurados (en realidad monólogos) al teléfono, cuyo costumbrismo ingenuo lindaba a veces con el surrealismo. En sus monólogos, cabe destacar que no utilizaba palabras malsonantes o polémicas.


Falleció en 2001 en Barcelona, a causa de una insuficiencia respiratoria debida a una enfermedad pulmonar crónica que sufría.


Para que la información sea a parte de informativa, relevante, aquí os dejo dos vídeos del susodicho, dos de mis favoritos.



La guerra. ¿Es el enemigo?

Miguel Gila. Mi vida.

jueves, 17 de noviembre de 2011

¿Un musical de Joaquin Sabina?


.Mas de 100 Mentiras.

De la mano de Ángel Suárez y Jose María Cámara:
En Semana Santa del año 2006, en Lhardy y con un cocido madrileño de por medio, Joaquín Sabina dijo que no a nuestra propuesta para hacer un musical basado en su obra. Tres años más tarde, en una de sus escasas llamadas por teléfono me dijo “Jose, vamos a hacerlo”. Joaquín estaba conmovido por nuestro esfuerzo para desarrollar una escena española de producción de musicales y ponía su obra a disposición de la causa.

En la categoría de “musicales con música pre-existente” muy pocos autores en nuestro idioma ofrecen en su obra el calado, la dimensión y la vigencia de la obra de Sabina. Con más de 10.000.000 de discos ya vendidos entre España y América, y millones de asistentes a sus conciertos, el personaje, sus canciones y su poesía continúan seduciendo a todo tipo de gentes, edades y clases sociales. Abarrota los recintos en los que actúa, conserva el respeto de sus adversarios y la entrega incondicional de sus admiradores.




Este musical es el primer proyecto español que nace con el propósito de viajar internacionalmente, como parte del proceso de madurez de nuestro sector y también con el sueño de añadir el cine a la experiencia.

Octubre 2011. Estreno en Madrid.
2013. Estreno en Buenos Aires.
2013/2014. Estreno en México D.F.
2015 Más De 100 Mentiras. La Película.

Mientras tanto, Joaquín Sabina continuará editando discos y libros de poesía con enorme éxito, abarrotando Bocas, dando trigo y no predicando, y haciéndonos disfrutar de su obra, que es la nuestra.

Desde aquel cocido del Lhardy hemos recorrido un largo trecho, pero no hubiéramos acometido este proyecto con la confianza que lo hacemos de no contar con un joven creador de éxito que el instinto de Sabina supo reconocer desde nuestra primera reunión: el Sr. David Serrano.




.Sinopsis.

Tenemos memoria:

El Tuli deja tres años de cárcel a sus espaldas pero carga con el peso de una obsesión: vengarse de Fernando Villegas, el hombre que le metió allí y que acabó con la vida de su amigo Samuel.


Tenemos amigos:


Junto a su antiguo cómplice Juan y su amiga Magdalena, la hermana de Samuel, intentarán matar dos pájaros de un tiro: Vengar la muerte de su amigo y hacerse millonarios.


Tenemos heridas, tenemos medallas, laureles de gloria, coronas de espinas:


Juan fue el único que salió bien parado la noche en que Samuel murió y que El Tuli acabó en chirona. Casualmente Villegas es su tío y le ha puesto un bar , el "Darlings", en el que se reúnen las prostitutas del barrio. Una de ellas es la novia de Juan: Magdalena.


Tenemos la duda y la fe, un alma en oferta que nunca vendimos:


Juan, el "Tuli" y Samuel eran inseparables, pero ¿puede fiarse el "Tuli" de su antiguo amigo?
Más de 100 Mentiras, un thriller musical, de amor, de comedia y deseo, de las canciones de Sabina…que vale muy mucho la pena.

.¡No pagues para tocar!.




.¡No pagues para tocar!.


Este vídeo aunque breve, muestra las cosas como son. No dejes que te marquen el camino, pues el camino lo haces tu. Defiende tus derechos y di cuales quieres que sean.Interesate punto de partida para empezar a reflexionar:


¡¡Asi es!!

miércoles, 16 de noviembre de 2011

.Videojuegos: ¿Arte?.

.EE.UU reconocen a los video juegos como obra de Arte.


Estos se incluirán dentro de la misma categoria que reconoce al Cine, la TV y la Radio.

¿Son los videojuegos una forma de arte?. 
Esta es una pregunta que desde hace varias generaciones, y tras muestras como Ico, Braid u Okami, ha venido desatando largos y (en ocasiones) encendidos debates sobre su respuesta.
Rechazados por aquellos que todavía lo consideran una forma absurda de entretenimiento; 
abrazados por aquellos que agradecen incontables horas de diversión, los vídeo juegos van a dar un paso importante en Estados Unidos, lugar en el que van a comenzar a recibir el tratamiento de formas de arte.
El gobierno federal americano, por medio del programa NEA (National Endowment for the Arts), va a modificar la categoría de Las Artes en Radio y Televisión, pasando dicha categoría a incluir piezas no solo del cine, la radio o la televisión, sino también aquellas de tecnología interactiva y/o digital suministradas mediante satélite o internet.

El programa NEA decidirá qué proyecto, provengan de los medios anteriormente citados, serán los que merezcan recibir los fondos federales para su ejecución, lo que se traduce en que, de momento, títulos de corte similar a Braid o Limbo (independientes y de bajo presupuesto) tendrían más posibilidades que títulos de editoras privadas como Okami o Ico para ser considerados como arte.

Sea como fuere, no se puede negar el hecho de que iniciativas como esta contribuyen a que la imagen del sector del entretenimiento virtual gane cada vez más y más peso en el seno de la sociedad actual, la cual, a pesar de la enorme expansión y penetración conseguida por sistemas como Wii o los juegos sociales en sectores demográficos que no consumían videojuegos, continúa oponiendo cierta resistencia a la total adopción de este.

.Agencia 2001 ES UN TIMO.

.¡¡Agencia 2001 CUIDADO!!.

Esta vez el motivo de la entrada por desgracia no es de oportunidades o buenos artistas, esta vez es un aviso para todos aquellos actores o no profesionales que por A o por B terminan iendo a alguna grabación de extra. 

TENED MUCHO CUIDADO!! No se muy bien que es lo que pasa con esta empresa. Muchos han sido los sitios que denuncian que es un timo, y desde mi punto de vista así ha sido, no se si premeditado o no, pero al final de cuentas se han quedado el dinero de mucha mucha gente a los que han dado largas, pidiéndoles que les mandaran sus datos y escusandose con un posible despiste. 

Cuando digo que no se si es premeditado, es porque yo conozco gente que si ha cobrado a través de la Agencia 2001, pero, de repente, no pagan, los teléfonos dejan de existir, y no solo los móviles, los fijos también, y eso es mas que preocupante. 

Un consejo para terminar, que tendría que ser mas que obvio pero a veces, por el afán de trabajar en lo nuestro perdemos ciertos valores y esto parece que se nos olvida. Trabajen siempre con contrato, y cotizando en régimen de artistas. 

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.Pedro Almodóvar en El MoMA.

.El MoMA rinde tributo a Pedro Almodóvar. 


El cineasta español Pedro Almodóvar fue reconocido por el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York que subrayó su trayectoria artística internacional y que celebró con una gala benéfica a la que asistieron numerosas celebridades del mundo del cine.

El realizador español, ganador de dos premios Oscar por sus películas 'Todo sobre mi madre' (1999) y 'Hable con ella' (2002), protagonizó así la cuarta edición de la gala benéfica del museo, que contó con la presencia de la actriz Elena Anaya, protagonista de su última película, 'La piel que habito'.

'Estoy muy emocionado. Hace 28 años que pusieron aquí (en el MoMA) por primera vez una película mía. Me siento muy orgulloso de que me descubrieran... Es maravilloso estar aquí', dijo Almodóvar.

Pedro Almodóvar nacido hace 62 años en la localidad castellano-manchega de Calzada de Calatrava, destacó también los mensajes de vídeo enviados por Penélope Cruz y Antonio Banderas, dos de sus actores preferidos que debían copresentar el evento pero no pudieron trasladarse a Nueva York por motivos de trabajo. 'No sabía que no iban a venir. Son los actores que aquí más conocen, y de alguna manera era natural que fueran ellos. Me he emocionado mucho', dijo el cineasta sobre las palabras de cariño, amistad y respeto que Banderas y Cruz le dirigieron.




'Es un artista en lo más alto de la cima, asumiendo riesgos y dispuesto a cambiar de dirección. El resultado es un trabajo extraordinario y muy maduro', dijo durante una entrevista el conservador jefe del departamento de cine del MoMA, Rajendra Roy,que subrayó que también quisieron celebrar 'al artista e innovador'.

Roy agregó que el cineasta español se adecuaba al perfil de otros directores a los que el MoMA ha premiado en años anteriores, y queAlmodóvar 'encaja perfectamente' por su vinculación al museo y a Nueva York, en donde -desde su debut en EE.UU. en 1984 con 
'¿Qué he hecho yo para merecer esto?'- sus películas han sido proyectadas en varias ocasiones.

Almodóvar se suma así a otros cineastas como Kathryn Bigelow('The Hurt Locker', 'Near Dark') que recibió ese reconocimiento del museo en 2010, Tim Burton ('Beetlejuice', 'Edward Scissorhand', 'Alice in Wonderland') y el australiano Baz Luhrmann ('Moulin Rouge', 'Australia'), que lo fueron en 2009 y 2008, respectivamente.

Al evento asistieron destacadas celebridades como el modisto Karl Lagerfeld o la directora de la revista 'Vogue',Anna Wintour, al igual que la diseñadora Diana Von Furstenberg, artistas como Alicia Keys, Drew Barrymore,Jessica Hart, Blake Lively, Sarah Jessica Parker, Lili Sobieski, Emma Stone o Uma Thurman, entre otros.

'Cada plano de sus películas es magia. Es único. No necesita 1000 millones para hacer una película. Es elWoody Allen español', dijo la editora de Vogue, mientras que otra de las asistentes, Sarah Jessicah Parker, destacó el talento del director y 'lo merecido que es este premio para él. Todas sus películas me gustan'.

Por su parte, Elena Anaya, también señaló que para ella era 'un honor acompañar a Pedro en este tributo tan merecido. Para mí es un cierre de oro, hacer esta película con él y que le rindan un tributo, es maravilloso. Es muy justo'.

Rossy de Palma señaló que era 'muy gratificante y un homenaje merecidísimo. Es un gustazo acompañarlo', al tiempo que subrayó que el reconocimiento pone de manifiesto los lazos que unen al cineasta español conNueva York.

De esa conexión con Nueva York, el experto del MoMA destacó que 'Pedro siempre ha celebrado en sus películas a los desconocidos, los desamparados y los apasionados. Creo que no hay mejor sitio para celebrarle a él y a su trabajo que la ciudad de las oportunidades y la diversidad que es Nueva York'.

.Brad Pitt lo niega.



.Brad Pitt niega que vaya a retirarse en tres años.

Tras afirmar en una entrevista que dejaría la actuación a los 50, el actor lo desmiente en Seúl.Parece que la caducidad de Brad Pitt se aleja. Si ayer el mundo del cine se quedaba boquiabierto con la que parecía una despedida del actor a corto plazo, que él mismo fijaba para dentro de tres años, ahora parece relajar las fechas. Durante una visita a Seúl, en plena promoción por el sudeste asiático de su más reciente película, Moneyball, ha asegurado que no su despedida no tiene una fecha final tan definida.
"No puse una fecha límite exacta sobre mi retirada", aseguró a los medios de comunicación surcoreanos la estrella, contradiciendo sus propias palabras, que pudieron oírse en una entrevista en el programa de televisión australiano 60 minutes, y en el que aseguraba que le quedaban "tres años en este negocio". Durante la entrevista no parecía tener muy claro cual iba a ser su futuro. .


Lo que Pitt sí ha confirmado estos días es que le atrae la producción de películas, como había indicado en el programa de la televisión australiana, sin que eso signifique que a los 50 años de edad vaya a dar por concluida su carrera como actor. Así, añadió que ahora está más interesado en crear "historias complejas que difícilmente podrían realizarse en el sistema actual" y en "apoyar a los talentos -dijo- en los que creemos".
Durante su entrevista en el programa 60 minutes, Pitt también insinuó que no descartaba tener más hijos, aumentar la familia, y que le gusta el caos en el que se ha convertido su casa. Y eso sí que no lo ha descartado en ninguna rueda de prensa.

martes, 15 de noviembre de 2011

.Blog para Percusionistas.

.Blog para percusionistas.

Una recomendación para todos aquellos percusionistas, baterías o simplemente curioso, os dejo la direccion de: http:bateriasypercusion.blogspot.com.

Un blog con informacion sobre grupos, bateristas, percusión en general, desde las laminas (Marimbas, vibrafonos...) hasta percusion reciclada pasando por la corporal. No deja que se escape ningun rincon de la percusión sin nombrar, y si no lo han nombrado, tiempo al tiempo.

Tengo plena fé de que te gustará, o eso espero, porque somos los mismos editores que este blog... :)

.Dean Bowman.


.Dean Bowman.


Cuando lo escuchamos cantar por vez primera en el álbum debut de los Screaming Headless Torsos, necesitamos dos semanas para que nuestras mandíbulas se reacomodaran.
De estilo único y, por ende, inigualable, Dean Bowman grabó, entre otros, con Lester Bowie, Don Byron, Uri Caine y Elliott Sharp. También ha actuado junto a John Scofield, Charlie Hunter, D.D. Jackson, MeShell Ndegeocello y Reggie Workman.
Lidera el trío Soul Trilogy y la banda de funk Vox Populi.
También participó en Neandhertal Alien, Nexus, Orange y la Wesley Grant’s Drunken Inmortals.

Lo entrevistó Sergio Piccirilli, quien se encontró con un personaje avasallante, carismático, irónico y simpático, que da la sensación de poder cantarlo todo, ¿Será por eso que Madonna opinó que Bowman es “la voz de Dios”?

Dean Bowman nació en Mount Vernon, New York.Ha grabado con Lester Bowie en discos como Brass Fantasy, When the Spirits Returns y The Odyssey of Funk and Popular Music.
Con Don Byron en Existential Dread, Bug Music y, más recientemente, Do the Boomerang. Con Uri Caine en Primal Lights y Goldberg Variations. Con Screaming Headless Torsos en el álbum del mismo nombre, en Live y 2005. Con Elliot Sharp en Blues For Next.

Bowman también acompañó en diferentes giras a Charlie Hunter, D.D. Jackson, MeShell Ndegeocello, Reggie Workman y a John Scofield (con este último haciendo música de Ray Charles).Aparece como vocalista en la ópera Quebecite, composición que pertenece a D.D. Jackson bajo libreto del poeta canadiense George Elliot Clarke.


El estilo vocal de Dean Bowman ha sido descripto con frases rimbombantes tales como “cantante gospel de vanguardia”, “cantante de jazz con alma rockera”, “mentalista-vocal” y hasta “la voz de Dios” (definición que se le atribuye a Madonna).

Su obra ocupa un amplio rango de corrientes musicales: rock de vanguardia con el grupo Neandhertal Alien, jazz-rock con Nexus, música experimental con Orange y con Wesley Grant’s Drunken Inmortals, soul y rhythm and blues con Don Byron y John Scofield (interpretando música de Junior Walker y Ray Charles, respectivamente).


Su formación musical suscribe a la escuela tradicional de black spirituals y el gospel. En ese campo sus mentores fueron John Paxton y el Dr. James Mulford. En 1989 trabajó para la Black Rock Coalition, lo que le permitió establecer relación con músicos como Don Byron y Dave Fiuczynski, con quienes mantendría una prolongada sociedad musical que, incluso, llega hasta nuestros días.

Bowman también se ha presentado en giras como solista y en dueto con la vocalista Patrizia Ferrara.

Lidera el trío Soul Trilogy y la banda de funk Vox Populi.

Actualmente está trabajando en su próximo disco.

Como educador se ha distinguido por utilizar los spirituals (tradicional y contemporáneo) para enseñar técnicas vocales, canto coral y liderazgo vocal en banda.

Aqui os dejo un articulo/entrevista al susodicho vocalista, por lo visto, por alguien que paso el dia con el, pues parece la transcripcion de una grabadora.
Una pequeña aclaracion: El reportero, primero nos pone en escena comentando el lugar y el momento donde se encontraban. Despues va todo fluido.
Un buen punto de inicio para esta charla es tu inminente gira europea junto a Don Byron presentando Do the Boomerang

No sé si es un buen punto ya que la gira se postergó unos meses (risas). Estaremos tocando en Europa durante el próximo verano (alrededor de junio de 2007). Cuando salgamos te aviso…
¿Piensan llevarme? (risas). En Do the Boomerang trabajaste junto a Don (Byron) haciendo música de Junior Walker y poco tiempo antes lo hiciste con John Scofield rindiendo tributo a Ray Charles. ¿Qué puntos en común y qué diferencias tienen ambas experiencias?
Don me convocó para participar en Do the Boomerang pero con él previamente había grabado tres discos. En cambio, John Scofield sólo me invitó a formar parte de la gira durante el último año. La música de ambos proyectos era muy familiar para mi en términos de estilo, formas y sonidos.

Hablemos de tu experiencia con la música de Ray Charles. Supongo que para vos debe haber sido un desafío interpretar a uno de los íconos de los vocalistas contemporáneos…
Ray Charles fue único en lo suyo. Es como Bob Marley o Louis Armstrong. A cualquier parte del mundo a la que vayas encontrarás gente que lo ama. Su obra es tan familiar para todos que en un acercamiento inicial decidí no aventurar en exceso. Opté por no alejarme demasiado del texto original en términos estilísticos. Recién ahora, después de tantas noches seguidas haciendo esos temas junto a John y los otros, estoy en condiciones de introducir algunos cambios de estilo o melódicos, como una respetuosa forma de apropiación para que esas canciones también incluyan algo de lo mío.
Actualmente, además de los mencionados, estás involucrado en varios proyectos simultáneos… Por ejemplo el grupo Orange…

Y en Neanderthal Alien el concepto es otro, ¿no?
Sí. No hay concepto (risas) Nos conectamos por Internet a través de un amigo. Después nos encontramos en Polonia. Allí grabamos y compusimos algunas canciones juntos. Aporté algo de lo mío y sobre esa base comenzó la interacción.
¿Qué te impulsa a expresarte al mismo tiempo en contextos tan diferentes?
Hay gente que disfruta de lo que hago y cuando eso ocurre trato de trabajar con esos tipos. Ese intercambio te permite disfrutar de tu trabajo y, cuando eso pasa, lo que hacés termina siendo un goce para vos también.
En términos musicales has hecho muchas cosas diferentes a través de los años: funk, jazz, fusión, black spirituals… La gente que te sigue, ¿lo hace sin importar la orientación elegida o varía según la naturaleza del proyecto?
Bueno… mi background son el gospel y el black spirituals tradicional. El soul y el rhythm and blues también han sido muy importantes en mi crecimiento musical. Ahora con respecto a tu pregunta… hummm… estoy seguro de que si hago mi mejor esfuerzo la gente lo disfrutará sin que importe tanto la orientación adoptada.

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sábado, 12 de noviembre de 2011

.Blogger actualiza su interfaz.

.Blogger se actualiza.


El pasado agosto anunciamos una nueva experiencia de edición estilizada que te ayuda a encontrar lo que necesitas y a centrarte en escribir entradas de calidad.  

Desde entonces, millones de vosotros habéis elegido probar y hemos recibido decenas de miles de observaciones al respecto. En base a vuestros comentarios han corregido fallos como el diseño de actualizaciones, compatibilidad con Safari y iPad y retoques a la hora de programar las entradas.

En dos semanas, todas las cuentas de Blogger que no hayan dado el paso serán actualizadas a la nueva interfaz. Podrás volver a la versión anterior en cualquier momento haciendo clic en “Volver a la interfaz anterior”; sin embargo, todas las cuentas serán permanentemente actualizadas en un futuro.

Para comprender mejor qué ha cambiado y cómo navegar sobre la nueva interfaz, échale un vistazo al video que se muestra aquí abajo (en inglés).


Si quisieras habilitar el nuevo aspecto en cualquier momento, tan solo haz clic en “Probar la nueva interfaz actualizada de Blogger” en la parte más alta de tu escritorio. 



http:castingsycuriosidades.blogspot.com

.Blogger se actualiza.

.Blogger se acutualiza.


El pasado agosto anunciamos una nueva experiencia de edición estilizada que te ayuda a encontrar lo que necesitas y a centrarte en escribir entradas de calidad.  

Desde entonces, millones de vosotros habéis elegido probar y hemos recibido decenas de miles de observaciones al respecto. En base a vuestros comentarios han corregido fallos como el diseño de actualizaciones, compatibilidad con Safari y iPad y retoques a la hora de programar las entradas.

En dos semanas, todas las cuentas de Blogger que no hayan dado el paso serán actualizadas a la nueva interfaz. Podrás volver a la versión anterior en cualquier momento haciendo clic en “Volver a la interfaz anterior”; sin embargo, todas las cuentas serán permanentemente actualizadas en un futuro.

Para comprender mejor qué ha cambiado y cómo navegar sobre la nueva interfaz, échale un vistazo al video que se muestra aquí abajo (en inglés).


Si quisieras habilitar el nuevo aspecto en cualquier momento, tan solo haz clic en “Probar la nueva interfaz actualizada de Blogger” en la parte más alta de tu escritorio. http:castingsycuriosidades.blogspot.com

.The Blue Man Group.


.The Blue Man Group.


Más de 17 millones de personas en todo el mundo han experimentado el ambiente de fiesta lúdica de un evento de Man Group en vivo azul. Nuestros espectáculos teatrales son la creación de moda en Nueva York, Boston, Chicago, Las Vegas, Orlando, Berlín, Tokio, y en gira por los EE.UU. y Canada.

Usted también puede tomar parte como cabeza de cartel a bordo del Norwegian Epic de Norwegian Cruise Line, la línea de cruceros oficial de Blue Man Group.
En televisión, han hecho apariciones en The Tonight Show, Ellen, y en vivo con Regis y Kelly, e inspirado historias memorables en Scrubs y Arrested Development.

Además, Blue Man Group tienen un proyecto con el fin de enfoacr a los niños a una posible via creativa recorriendo el Museo llamado " Ondas hacer ", así como una aventura emocionante conocida como la Escuela Azul, donde se busca cultivar investigadores creativa, alegre y compasivo que utilizan valientes e innovadoras pensando en construir un mundo armonioso y sostenible.

Por encima de todo eso, su primer disco con música original de Blue Man Group, AUDIO, fue nominado para un premio Grammy y seguido por otros cuatro álbumes con música de Blue Man Group.

He aqui una pequeña muestra de sus percutivos inventos:

GYRO TIRO

Estos anillos, están llenos de rodamientos, de bolas de diferentes tamaños. Aunque te parezca una muy buena idea, el Gyro disparo acabó sonando como un cobarde "palo de lluvia". Como resultado, usted nunca oirá este instrumento en un solo registro de Blue Man Group.



MOCHILA TUBULUM
El Tubulum Mochila es un instrumento portátil Tubulum. Que permite al jugador moverse y lanzar cohetes durante la reproducción. Este instrumento se utiliza en vivo durante "Bastones y conos" en la producción de Las Vegas y de nuevo en la versión en vivo de Blue Man Group de "Baba O'Reilly" en el Complejo Rock Tour.

LA PARED DEL TAMBOR
La pared del tambor es una estructura de dos pisos con siete estaciones de percusión. La pared del tambor es un elemento permanente de Blue Man Group-Live en Luxor y ha sido desde 1999 un aspecto de "The Tonight Show con Jay Leno".

AIRPOLES
Airpoles Blue Man Group es una serie de varillas flexibles fiberclass que hacen que al agitarlas suene un "swoosh"(onomatopella), ya que cortan el aire. Hay unos pocos tipos diferentes de Airpoles y se puede oír su contribución tanto en audio y el complejo.
El Airpole está muy destacado en la canción "Sombras Parte 2", donde el azul del hombre se mantenga cotizando por jugar con riffs turntablist Rob Swift. El Airpole también es muy utilizado en la presentación en vivo y video de "cantar", también del complejo.
Airpoles son uno de los favoritos de instrumentos inventados de Blue Man Group, aunque consideran que el término "instrumento objeto encontrado" podría ser más apropiado.Airpoles están hechos de una antena flexible que el barco Blue Man utiliza para cortar el aire.

ESPADA AIRPOLES
El Airpoles Espada son cortas y delgadas, lo que los hace más fáciles de controlar y más versátil que el Airpoles otros. En la producción de Las Vegas, Airpoles Espada son interpretados por los "Hombres de alambre".

ÁNGEL AIRPOLES
El Airpoles Ángel se hizo mediante la conexión de dos polos en sus extremos de espesor. El resultado es un instrumento equilibrado que puede llegar a ritmos muy rápidos. El Airpole Ángel se utiliza en la "Canción de TV" en audio y se utiliza en vivo durante el "Conejo Blanco" en el Complejo Rock Tour.

AIRPOLES LIMPIAPARABRISAS
Airpoles limpiaparabrisas son extra largas (de hasta 18 pies) que permite tocar los instrumentos en tempos más lentos.


El sonido único de instrumentos de Blue Man Group PVC se logra cuando las tuberías de cloruro de polivinilo se golpean con células cerradas paletas de goma espuma. El tono de cada nota está determinada por la longitud del tubo.


TUBULUM
(Tube-que-lum) El Tubulum es similar a la del instrumento de PVC, pero tiene más de un sonido actualizado. Este instrumento es golpeado con palos en lugar de paletas. Sus notas residen principalmente en el rango bajo y es el instrumento aparece en la versión de Blue Man Group del clásico de Donna Summer "I Feel Love" del complejo. Una de las razones estaba muy emocionado de Blue Man Group para grabar esta canción porque la Tubulum hace una gran imitación de los arpegios de sintetizador rápido en la música techno. En resumen una marimba de PVC.

MOCHILA TUBULUM
El Tubulum Mochila es un instrumento portátil Tubulum. Que permite al jugador moverse y lanzar cohetes durante la reproducción. Este instrumento se utiliza en vivo durante "Bastones y conos" en la producción de Las Vegas y de nuevo en la versión en vivo de Blue Man Group de "Baba O'Reilly" en el Complejo Rock Tour.


DRUMBONE
El Drumbone es un spin-off de percusión de un trombón. Su tubo dentro de un tubo de deslizamiento del diseño permite que se alarga y se acorta durante una actuación, creando así una variedad de tonos. También se puede desmontar y utilizar como dos instrumentos separados, que armonizan entre sí. La canción "Drumbone" que se puede encontrar en el álbum de Blue Man Group debut, Audio, es la favorita del público. La canción y la pieza se juega en las cuatro producciones de teatro de Blue Man Group y que también se ofrece en el Complejo Rock Tour.

AGITADOR GONG
El Gong coctelera es una matriz de metal revestido de rodamientos de bolas suspendido de la tubería bien estirada quirúrgica. Cuando es golpeado con un mazo de grandes, se produce un desarrollo sostenible, víbora de cascabel, como el sonido. Este instrumento se utiliza en audio y en diversas actuaciones en directo.

GYRO TIRO
Estos anillos de hilado, están llenos de circular con rodamientos de bolas de diferentes tamaños. Aunque se ve muy bien y el industrial, no importa lo difícil de Blue Man Group tratado, el Gyro disparo acabó sonando como un cobarde "palo de lluvia". Como resultado, usted nunca oirá este instrumento en un solo registro de Blue Man Group.

GARY STRIPS
Estas largas, hojas planas, aluminio crear un potente y de alta frecuencia alternativa a los tambores de la trampa. A diferencia de la vacuna Gyro, tiras de Gary sonido bastante bueno, pero todavía no terminan siendo utilizados en cualquiera de grabación de Blue Man Group.Nadie sabe realmente por qué.

Lo mejor de todo, es que tienes la posibilidad de trabajar con ellos, son unas mentes abiertas a toda propuesta, que no dejan nunca de pensar, y que necesitan conocer gente en todo el mundo, ya que utilizan mucho personal de atrezzo o "pipas" que se suele decir.Puedes informarte sobre como trabajar con ellos y sobre como trabajan en su página web. 

Mas info en : http://www.blueman.com